“Дон Жуан”: аналіз твору Мольєра
“Дон Жуан, або Кам’яний гість” – комедія Ж-Б. Мольєра. П’єса побачила світло рампи в паризькому театрі “Пале-Рояль” 15. лютого 1665 року. Дон Жуана зіграв прем’єр трупи Мольєра Лагранж, а Сганареля – сам автор. Текст “Дон Жуана” був опублікований лише після смерті Мольєра в зібранні творів, підготовленому Лагранжем і Вино в 1682 р З 1677 р до середини XIX ст. глядачі знайомилися з творінням великого комедіографа по його віршованого перекладання, зробленому Тома Корнель, братом знаменитого П’єра Корнеля, автора “Сіда”.
Джерела мольеровского сюжету численні. Історії про грішників, які зазнали дивовижну кару від статуй, зустрічаються в античних і середньовічних легендах, багаторазово відображені в мистецтві. Самим знаменитим серед версій історії про Дон Жуана (доні Хуані) і ожила статуї, що стала помститися кривдникові, стала драма Тірсо де Моліна “Севільський бешкетник, або Кам’яний гість” (1619 г.) Крім цієї п’єси відомі італійські (Джіліберті, Чіконьіні) і французькі попередники (Дарімон, де Вільє) мольеровского шедевра.
“Дон Жуан”: аналіз твору
П’єса Ж.-Б. Мольєра, яка відноситься дослідниками до групи так званих “високих комедій” – одна з найбільш значущих реплік драматурга в суперечці, який веде “великий століття” про основи людського буття. У мольеровской версії історії севільського спокусника два героя – дві протистоять один одному життєвих позиції: пан і слуга, зарозумілий, охопила гординею Дон Жуан і богобоязливий Сганарель. Перший відзначений печаткою зла, він переступає закони і заборони; другий – носій ідеї добра, заснованого на “союзі первинного релігійного заборони, сакрального і розумного” (Ж. Батай). Мольєрівська пристрасть до провокації і перевертнів досягає в “Дон Жуана” межі: його лиходій блискучий, чарівний, безстрашний, а добропорядний герой боягуз і залежимо. Парадоксальна взаємозумовленість божественної творчої свободи і цинічного невіри – це Дон Жуан. Єдність здорового глузду, законослухняності і обмеженості – це Сганарель. Дон Жуан пленітелен і небезпечний, він монстр, який приносить самі в світ привид любові, диявольський спокусник. Його слуга чужий фантазмом, але знає, що кара небесна коли-небудь неодмінно наздожене того, хто “не вірить ні в небо, ні в святих, ні в бога, ні в чорта”. У таких різних героїв – різна доля: скуштувавши божественного сп’яніння життям, Дон Жуан гине від потиску кам’яної долоні, упевнившись в присутності в світі тих сил, існування яких він на словах люто заперечував, але в напруженому відчутті яких прожив відведений йому термін. Сганарель ж залишається на землі неушкодженим і після вторгнення надприродного, до його тьмяному буття байдужі сили темряви і світла. Його єдина втрата – гроші (після містичної катастрофи, що забрала зверхника-пана, слуга тричі, подібно магу, що викликає духа, вигукує: “Моє платню, моя платня, моя платня!”).
“Дон Жуан” – одна з тих п’єс Мольєра, чия барокова природа найбільш очевидна. Численні порушення нормативів класицистичної поетики, жанрова черезсмужжя красномовно свідчать про приналежність знаменитого шедевра до стилю бароко. Барочен образ світу, явлений в драматичному діалозі земного і потойбічного. Статуя командора, персоніфікує ці сили – персонаж досить двозначний, що також характерно для барочного зору, не завжди відрізняє Бога від диявола. “Хто посланий небом, тому світло не потрібне”, – проголошує кам’яний посланець у відповідь на пропозицію Дон Жуана висвітлити йому дорогу. Будь-який читач чи глядач, хоч скільки-небудь знайомий з християнської концепцією світла ( “Бог є Світло”), зобов’язаний насторожитися. Та й час прибуття незвичайного гостя може вселити сумнів у його небесної місії. Фінального нічному появі статуї передують примари (жінки під вуаллю і часу з косою в руці – персонажі явно інфернальні). Таким чином, карають сили в комедії виявляють свій темний джерело.
Мольєрівський Дон Жуан належить своєму часу і вина героя не може бути витлумачена без урахування культурного контексту епохи, одним з постійних мотивів якої була барокова концепція “світу-таємниці”. Мольєрівський герой вірить тільки в чари пристрасті. Захоплений природною стихією, Дон Жуан не відчуває її приналежності до таємниці, до ієрархії сакральних цінностей. Він винен, бо погрішив проти таємничості буття, істотною частиною якого постає диво любові. Мольєр вибудував для свого протагоніста разюче буденний світ: тут снують кредитори, папаша розпікає безпутного сина, легковірні простушки захоплено слухають недбалому брехні ошатного пана, а боязкуватий слуга впивається власною моральною проповіддю. Прозаїчна (на відміну від “Тартюфа” і “Мізантропа”) п’єса як би пропонує глядачеві стати на сторону Дон Жуана, що не вбачає в реальності ознак присутності інобуття. Драматург провокує читача і глядача прийняти позицію протагоніста, щоб потім явити неспростовні докази наявності надприродного в буденному людському існуванні.
Ожилий бовдур, мертва матерія, пробуджена до життя чарами або недбалим бешкетом – традиційна для літератури ситуація вторгнення демонічних сил в земне буття (в цьому ряду стоять образи Голема, Франкенштейна, Гомункулуса). У комедії Мольєра цей мотив одержує нове звучання. Гра протагоніста з мертвим командором – апогей тієї гри, яку Дон Жуан веде на землі і готовий вести в інших світах. Гра – його філософія, засіб досягнення цілей. Пекло, призначений Дон Жуана, за Мольєром, уготований всякому, хто хизуючись своєю грою, уявив себе рівним Творцю. Автор “Дон Жуана”, все життя міркували про природу акторської творчості, створив п’єсу, герой якої може бути інтерпретований як образ актора, який прагне залучити до гри живе і мертве, перебудувати створене, уподібнившись магу.
Філософський пласт мольеровского творіння прекрасно співіснує з блазенством. Так, процедура повалення в пекло нечестивого грішника може здатися забавним театральним атракціоном. “Ряджених” командор (в одязі римського імператора), можливо, сприймався сучасниками Мольєра як представник світу театру, від імені якого карається севільський спокусник. А сама сцена зразкового покарання блудодея з її шумовими (грім) і світловими (яскраві блискавки, язики полум’я) ефектами – бурлескним епізодом, що не приховували своєї машинерії і жартівливими сенсу.
Постановки
Найбільш значні постановки п’єси на батьківщині автора: театр “Атеней” (1947 р з Л. Жувье в головній ролі), “Комеді Франсез” (1952 р Дон Жуан – Дебюкур), “TNP” (1953 р, режисер і виконавець головної ролі – Ж. Вілар).
(2 votes, average: 4.50 out of 5)