Шиллер “Орлеанська діва” – аналіз
Після написання “Марії Стюарт” фантазія Шиллера понеслася в непроглядну далечінь, викликала невиразну пору французького лихоліття, народної та державної боротьби на порозі нової історії, в епоху запеклої війни і внутрішніх чвар, кривавих битв і масових рухів, з хаосу міжплемінного змагання, тубільного міжусобиці і анархії викликала образ Орлеанської Діви і освітила містично-натхненний її лик трагедією подвигу задля слави Бога і батьківщини.
І ожила старовина; головна дія розгорілося побутовими фарбами XV століття; психологія народної маси в усьому її мінливості, стихійних захоплення і різких переходах від пригніченості до героїчного напрузі, від захоплень, схиляння, ентузіазму, до забобонного жаху і нещадному осуду, стала фоном драми; сцена наповнилася величезним персоналом придворних, войовничих, сільських дійових осіб, в яких звична кисть художника могла виказати складну гру відтінків, настроїв, і мистецтво детальної характеристики.
Над реально правдивим зображенням часу і середовища, порушеним лише деякими довільними відступами на догоду сценічного ефекту, підносилася центральна особистість, на якій, знову зосередилася гаряче співчуття поета-ідеаліста, безсилого придушити свою суб’єктивність, стримати запал свого ліризму. Це співчуття не тільки привело його до уважною і співчутливої оцінці натхненного релігійного піднесення, який керував Жанною, – рідкісної і цінної в ту пору серед невмілих тлумачень її особистості історичною наукою і ганебних знущань, типу вольтерівською “Орлеанської діви”, а й до відкритого заколоту проти достовірності в ім’я тих же “законів поезії”, які освячували для нього подібні вольності.
Зв’язавши криза в долі Жанни не тільки з всенародним викриттям її уявного демонізму нетерпимим і забобонним батьком, але з пробудженням в войовничому архангела жіночних потягів і з підйомом почуття, викликаного одним з ворогів її народу, Шиллер ввів здалося йому і нічим не підтверджений момент, покликаний пояснити трагізм її долі. Сміливий крок далі тим самим шляхом привів його до заміни історично точної розв’язки прекрасним, зворушливим, але абсолютно нереальним результатом долі багатостраждальної героїні, зганьбленої, знедоленою, взятої в полон, нарешті, яка мандрує і душевно ослабілої, але в останньому напрузі сил знову здобуває перемогу і розстається з життям серед благоговіння засмучених воїнів, які схиляються над нею прапори.
Апофеоз, який замінив собою люту смерть на багатті, запаленому англійцями в Руані, щоб згубити нечестиву підсобниць диявола, і задовольнив моральне почуття поета, далеко повів його від поставленого собі завіту об’єктивного відтворення минулого. У виправдання цієї (і багатьох інших в п’єсі) вольності красувалася над новим шіллерівським твором небувала напис, що називала її романтичної трагедією, і автор, далеко не солідарний в естетичних переконаннях з сучасними йому новаторами, що викликав з їхнього боку майже вороже ставлення, пішов назустріч романтизму, немов шукаючи опори для своїх нововведень.
Вони повели за собою введення в драму історичну чудесного, надприродного елемента, таємничих явищ, привидів, навіть небесних знамень. З екстатичної натурою Діви, з міражами і галюцинаціями її містичного польоту, немов з’єднуються і сили природи в своєму відгуку на долю подвижниці. Їй одній є привид Чорного Лицаря, віщуючи загибель, і в його рисах для неї уособлюється убитий ворог, Тальбот, але все військо, двір, король, глави церкви, чують триразові гуркіт грому, лунають у фатальний момент випробування правовірності і християнства Жанни. І ці небесні перуни, раптово лунають, подібно грозі і блискавки в сцені суду шекспірівської “Зимової Казки”, відзначаючи безмовність Діви у відповідь на пред’явлені їй питання, наводять панічний жах на натовп і вирішують несвідоме, сліпе відпадання її від колишнього кумира.
Сила уяви і владний, собі ж поставлений, закон поетичної необхідності засмутили цілісність широко задуманої правдиво-історичної картини, вводячи в неї то легенду, міф, то прекрасні мрії. В характері центрального особи поет переміг драматурга-історика, але не міг провести перемогу свою по всій лінії творчої роботи. Як в “Валленштейне”, проявилося мистецтво Шиллера відтворювати епоху, події всесвітньо-історичні, народні рухи, національні, релігійні, культурні відтінки, і пов’язувати складне дію вільної і стрункою архітектурою сценічного твору (знову кілька сцен прологу порушили сакраментальне пятиактная склад трагедії).
Сильними фарбами передана тяжка доля народу, доведеного до загибелі його самостійності, до наруги його права. Видовище падіння старої Франції передано з живою участю поета-очевидця і сучасника бід, що загрожували його батьківщині від наполеонівського натиску. Нове відбивалося в старому з тим же почуттям тривоги, яке все сильніше охоплювало Шиллера, висловлюючись і в ряді схвильованих його віршів (особливо в тому, що викликано було початком нового століття, “Початок нового століття”) і вело його ні до колишньої космополітичної чуйності, але до зв’язку з негараздами і горем рідного народу. Широка струмінь чистого ліризму, які влилися з образом Жанни в історичне русло, захоплювала поета-імпровізатора часом зовсім за межі історії, але до вершин його художества.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)