Образотворче мистецтво Індії
Індійське образотворче мистецтво носило прикладний характер і було взаємопов’язане з релігійними віровченнями, народними ремеслами, фольклором і міфологією. Скульптура, фрескові розписи, книжкова мініатюра створювалися на честь численних божеств.
Індійську середньовічну скульптуру відрізняють пластична виразність, емоційність, експресія, динамізм. Погляд глядача весь час знаходиться в напрузі: порівнює різномасштабні зображення, стежить за розвитком сюжетної дії. У круглій скульптурі, рельєфах і дрібній пластиці зазвичай переважають пишні, округлі форми, багатий декор, ретельне опрацювання деталей. Скульптура прикрашає зовнішнє і внутрішнє оздоблення храмів і палаців, створюючи незабутній ефект “проростання” з архітектурних форм. З приходом ісламу скульптура поступово починає поступатися місцем орнаменту.
Значних висот досягли індійські живописці, про витончений майстерності яких складали легенди по всьому Сходу. Здавна малярства вважалися необхідними для кожної людини, тому дітям прищеплювалися певні навички художньої творчості. В одному з найдавніших трактатів з теорії живописного мистецтва були сформульовані наступні положення: художник повинен дотримуватися масштаб і пропорції предметів зовнішнього світу, досягати виразності в зображенні психологічних переживань та емоцій, передавати красу і грацію навколишньої природи, а головне – виховувати в людях піднесені почуття і кращі якості характеру.
Розписи в печерних храмах Аджанти по праву належать до видатних досягнень образотворчого мистецтва. 29 печерних храмів, створених протягом II-VII ст., Являють собою прекрасний синтез архітектури, скульптури та живопису. Висічені в скелястому березі гірської річки, вони розташовані у відокремленому місці, повному суворої краси. На стінах печерних храмів постає велична панорама життя Індії. Головне місце в ній займають епізоди з життя Будди і джайтакі, тобто історії з колишнього життя Великого Вчителя. Ми бачимо принців, які проводять час в розкішних палацових покоях, урочисті виїзди на слонах у супроводі почту, прийоми послів, прогулянку принцеси під парасолькою, який послужливо тримає над нею рабиня. Тут же відображена і життя простих людей: селян, жебраків, самітників. Ця яскрава, строката, галаслива життя в оточенні пишної рослинності, екзотичних тварин, божеств, небесних танцівниць, співачок (апсар) і музикантів сповнена радістю і радістю буття.
На стіні однієї з печер зображений прекрасний юнак у високій короні і з блакитним квіткою лотоса в руці. Це бодхісатва – вище божество, відображена перед проясненням, нірваною. На його одухотвореному обличчі читаються мудрість і співчуття до людей. Згідно з переказами, бодхісатва, осяяний ідеєю порятунку людей від страждань, відрікся від усіх земних благ і радощів життя. Він внутрішньо зосереджений, усунутий від земних радощів життя. Лагідні риси його обличчя передають тиху печаль, гармонію фізичної і духовної краси. Навколо нього апсари і божественні співаки, але бодхісатва не помічає їх, він занурений у власні думки і переживання.
Художники Аджанти використовували коричневу, білу, червону, синю, зелену і жовту фарби. Їх багатство – у поєднанні, різноманітності відтінків і напівтонів. Навіть у напівтемряві фарби продовжували світитися, нагадуючи мармурові скульптурні статуї. Можливо, в фарби додавали вапно, що дає такий вражаючий ефект.
Світову популярність отримала книжкова мініатюра Індії, що ілюструє буддійські книги і твори індійського епосу “Махабхарата” і “Рамаяну”. Слідуючи кращим традиціям перської книжкової ілюстрації, індійські майстри точно розкривали сюжети творів, розгортали багатофігурні композиції на тлі стилізованого декоративного пейзажу. Створення великих циклів мініатюр вимагало участі багатьох художників. Кожен з них спеціалізувався на зображенні певних елементів: деталей архітектури, пейзажу, костюмів. Твори індійських художників-мініатюристів відрізняються чіткістю малюнка, багатством відтінків, витонченістю художнього смаку. Художники писали яєчними фарбами і завдавали їх дуже тонким пензликом, а золоті та срібні фарби додавали в самому кінці, використовуючи при цьому коготок ведмедя чи тигра. Їх робота багато в чому нагадувала мистецтво ювелірів.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)