Мистецтво Японії і Китаю: традиції, спадщина, стилізація
Протягом століть багатюща культура Японії і Китаю розвивалася майже в повній ізоляції від Європи і Росії. Більш-менш активна взаємодія з Китаєм почалося тільки в XVIII столітті, з Японією – і того пізніше, у другій половині XIX століття. Однак це не завадило самобутнього мистецтва Східної Азії зайняти гідне місце в світовій історії.
Китай. Особливості
Китайське мистецтво формувалося зовсім інакше, ніж європейське. У ньому не було послідовної зміни різних стилів, та й самі стилі відрізнялися не тільки творчим методом, скільки застосуванням тих чи інших матеріалів і технічних прийомів.
Китайські майстри багато уваги приділяли теоретичним питанням: в трактатах про мистецтво, наприклад, описані вісімнадцять видів контурних ліній і шістнадцять видів мазків, що підходять для зображення гір.
Китайська художня традиція започаткована на спогляданні природи. Особистість художника в ній має другорядне значення, а мистецтво не так схильне до зовнішніх впливів, як європейське. Живописець в Китаї не стільки висловлював себе, скільки запам’ятовував навколишній світ, намагаючись передати всю його складність і красу. Стилі при цьому розрізнялися манерою письма, а тим, який саме стан пейзажу потрібно зобразити: “потік, що біжить”, “бамбуковий лист на вітрі”, “небеса, що прояснилися після снігопаду” …
Традиції Китаю і природа Японії
Китайська національна живопис отримала назву гохуа, що в перекладі означає “живопис нашої країни”. Це дуже давнє мистецтво, нерозривно пов’язане з розвитком каліграфії. У них можна знайти багато спільного: матеріали, інструменти та техніка листа – не об’ємна, а лінійна, без використання кольорів і світлотіні.
Традиційна китайська картина написана тушшю або аквареллю на шовку, бавовні, прядив’яної тканини або на спеціальному папері та виконана у формі сувою, вертикального або горизонтального. Зображення створюється за допомогою кистей різної товщини, від п’яти міліметрів до п’яти сантиметрів.
Японці здавна обожнювали природу і оспівували її як в літературних пам’ятках, так і в творах скульптури і живопису. Скульптура – найдавніший жанр японського мистецтва: перші ідоли “дог у” з’явилися тут ще за кілька тисяч років до початку нашої ери. Подальший розвиток скульптури було тісно пов’язане з поширенням в Японії буддизму.
Найдавніші японські картини представляли собою яскраві горизонтальні сувої, на яких зображувалися в основному пейзажі або сюжети літературних творів. Найбільш ранні з них датовані X століттям.
Пізніше в Країні висхідного сонця придбала популярність монохромна акварель, а в першій половині XVII століття з’явився жанр кольоровий ксилографії (гравюри на дереві) – Укійо-е (буквально: пливе світ). На таких гравюрах зазвичай зображувалися сцени з повсякденного життя японських городян.
Після того як європейці встановили постійні контакти з Ост-Індією і познайомилися з китайським образотворчим мистецтвом, в західних країнах народилося особливий напрямок – шинуазрі (від фр. Chinoiserie), або “китайщина”. Воно поширилося на живопис, декоративно-прикладне мистецтво, костюм, ландшафтний дизайн. В оформленні інтер’єрів увійшли в моду ширми і порцеляновий посуд, в архітектурі – обриси пагод, в костюмі – кольору і лінії, характерні для китайського живопису на шовку.
Шинуазрі вважається гілкою європейського рококо.
Японське мистецтво стало джерелом натхнення для багатьох європейських художників. Зокрема, Сезанн і Моне створили цілі серії робіт на основі традиційної японської кольорової гравюри. Чи вплинула вона і на творчість Вінсента Ван Гога: він із захопленням вивчав твори майстра укійо-е Хокусая. До “японизма” відносять деякі роботи американського художника Уістлера, який жив і творив у Великобританії.
Вплив японської культури відчувається також у багатьох творах стилю модерн: воно відбилося в узорах, орнаментах, формі ваз, посуду.
В Японії, як і в Китаї, каліграфія вважається одним з мистецтв і носить назву сьодо (“шлях письма”)
(2 votes, average: 3.00 out of 5)