Мистецтво переживання і мистецтво подання
Мистецтво переживання і мистецтво подання як методи акторської творчості
Гра актора може бути реалізована через 3 технології: ремесло, мистецтво подання і мистецтво переживання.
Ремесло – це зовнішній прояв внутрішніх почуттів; готовий штамп, на основі якого будь-який глядач може зрозуміти, яку емоцію хоче зобразити актор. Наприклад, абсолютно ясно, що ходіння з кутка в куток, метушливість, підвищена жестикуляція, часта зміна пози видають в людині залежно від контексту хвилювання, нетерплячість, нервозність.
Мистецтво подання – відтворення готових почуттів, шаблон, зовнішній малюнок ролі. Суть техніки в тому, що в процесі роботи над собою, самостійних занять і репетицій, актор переживає справжні емоції, запам’ятовує їх і на основі цього створює форму їх прояву. Під час вистави він використовує цю готову форму.
Мистецтво переживання – техніка, коли актор кожен раз випробовує справжні почуття, знаходить внутрішню мотивацію і пояснення дій свого персонажа і “переживає” їх “тут і зараз”.
По суті, мистецтво подання і мистецтво переживання, як дві основні течії, є протилежними методами. К. С. Станіславський їх вперше чітко розділив і проаналізував, що мало великий вплив на розвиток акторської майстерності в подальшому. Вони – основи конструкції його системи, що означала реформу театру. Дослідники вказують, що на момент створення теорії (початок 20 століття) театр перебував у занепаді, глядачі поступово втрачали до нього інтерес. Перед режисерами і акторами стояла дилема, народжена конфліктом підходів. Справа в тому, що в театральних колах йшла суперечка щодо сутності гри артиста і того, якою має бути її природа: раціональної або емоційно-натхненної. Заслуга Станіславського у вирішенні цього протиріччя полягає в тому, що він розробив комплексний підхід, що включає обидва погляду. Він критикував уявлення за ремісникування підхід, але і, незважаючи на піднесення переживання як показника акторського мистецтва, був упевнений в їх взаємозв’язку.
Розберемося детальніше з відмінностями двох шкіл. Головне завдання мистецтва переживання полягає в тому, щоб реалізувати не зовнішню сторону життя героя, а передати глядачеві його внутрішній світ, що покликане і саму постановку зробити більш живою. Для цього актор повинен вміти переносити і пристосовувати власні почуття до потреб персонажа. Це досягається через освоєння пропонованих обставин ролі, подій, дій, вимога шукати емоційний відгук під час кожної постановки. Це те, що чіпляє глядача.
У мистецтві уявлення справжність переживання образу важлива лише раз або декілька – для того, що виробити механічну форму для їх повторення. Очевидно, що в такому випадку гра позбавлена??безпосередності та імпровізації, що тримає глядача в меншій напрузі і впливає на нього слабкіше, ніж переживання, але в той же час буває більш виразною і ефектною. Вибір між двома тенденціями диктується характером п’єси, окремих складових постановки і, крім того, стилем і перевагами актора.
Таким чином, однозначно провести лінію в поділі театрального мистецтва на види можна лише умовно, при грі ж на сцені хороший актор повинен вміти чергувати елементи переживання з елементами вистави. З цього приводу К. С. Станіславський писав: “Всі три зазначених напрямки нашого мистецтва (переживання, уявлення і ремесло) існують в їх чистому вигляді лише в теорії. Дійсність не рахується ні з якими класифікаціями і перемішує акторську умовність з справжнім, живим почуттям, правду – з брехнею, мистецтво – з ремеслом… “.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)