Мистецтво подання
Метою мистецтва уявлення є “створення життя людського духу і відображення цього життя в художньо-сценічній формі”. Так само, як і у випадку з мистецтвом переживання, завдання стоїть у створенні достовірного і правдивого почуття, але досягається вона по-іншому. Переживання означає почуття “тут і зараз”, під час як самостійної роботи і репетицій, так і вистави, а подання – відточений навик, почуття, пережите раніше і відшліфоване до досконалості, своєрідна завчена форма. Її актор і відтворює на сцені.
Таким чином, головні принципи та відмінності мистецтва уявлення полягають у наступному:
Актор живе на сцені повторними почуттями, реалізуючи їх через техніки і засоби виразності;
Переживання є недостатньо сильним художнім засобом, який, до того ж, трудноуловимо для глядача;
Відтворення справжнього почуття на сцені є натуралізмом, а не мистецтвом.
Тут ні в якому разі не повинно скластися враження, що послідовники школи уявлення відстоюють штучність, що артисти цього напрямку не переживають і не прагнуть до відтворення природності буття. Це невірно. Ось як описував ситуацію Станіславський: “Роль переживається артистом одного разу або кілька разів для того, щоб помітити зовнішню, тілесну форму природного втілення почуття. Завдяки гостроті рухової (м’язової) пам’яті, властивої людям нашої професії, артист запам’ятовує не саме почуття, а його видимі зовнішні результати; не саме почуття, а форму, їм створювану; не саме внутрішній душевний стан, а тілесне рухове відчуття, його супроводжує; не саме душевне переживання, а його фізичне втілення “. Іншими словами, артисти цього напрямку також прагнуть пережити і зрозуміти справжнє почуття, але не кожен раз, коли грають роль, а лише на репетиціях, і в кількості, достатній для створення стійкої форми уявлення про зовнішній вираженні почуття. Виступаючи перед глядачем пізніше, вони звертаються вже не до самого почуттю, а до механіки його прояви.
Робиться це тому, що практики школи уявлення впевнені в інтимності природи людського почуття, яке публічно не проявляється в його первозданному вигляді, а значить, не може бути істинним. Справжнє переживання можливо лише наодинці з собою, під час відокремленої репетиції. Публічне творчість не сприяє правдивості емоцій в силу недосконалості “архітектури, акустики театру, хвилюючих і розсіюють умов публічного творчості та інших перешкод, що вбивають живе почуття на сцені”.
Також дана впевненість народжується з небажання копіювати дійсність у театрі, для якого натуралізм чужий, оскільки не має нічого спільного з височиною мистецтва. Завдання режисера і акторів не в фотографуванні буденного життя і передачі її нюансів на сцені. “Мистецтво, на думку другого напрямку, має бути краще, красивіше найскромнішої природи, воно повинно виправляти, покращувати дійсність. У театрі потрібна не сама справжня життя з її реальною правдою, а сценічна красива умовність, це життя ідеалізую “.
(2 votes, average: 3.50 out of 5)