Майстри живописного портрета
З найбільшою силою і переконливістю образ людини Нового часу був втілений в мальовничому портреті. Далеко не відразу були знайдені нові прийоми зображення, відмінні від парсуни живопису, вирішена проблема подібності та індивідуалізації в парадному портреті. Але ці пошуки успішно здійснювали талановиті художники, серед яких в першу чергу слід назвати імена І. М. Нікітіна (1690-1742), А. М. Матвєєва (1701 – 1739), А. П. Антропова (1716-1795) і І. П. Аргунова (1729-1802).
У другій половині XVIII ст. в живопису російських майстрів з’явилися нові жанри – побутовий, історичний і пейзажний, проте найзначніші твори раніше створювалися в жанрі портрета, істотною рисою якого було з’єднання суспільно значущих проблем з високими художніми достоїнствами. Різноманітніше стали жанри парадного портрета, серед яких можна відзначити зображення людини у звичній для нього домашній обстановці і репрезентативні портрети-картини, що буяють символічними деталями. Значні зміни торкнулися і камерного портрета, який тепер вирішує не станові завдання, а втілює внутрішній світ, загальнолюдські гідності особистості. Серед живописців, які працювали в цьому жанрі, слід особливо виділити Ф. С. Рокотова (близько 1735-1808), Д. Г. Левицького (1735-1822) і В. Л. Боровиковського (1757-1825).
Федору Степановичу Рокотову судилося стати одним з найвишуканіших і тонких живописців в європейському мистецтві XVIII ст. У його творах вражають незвичайна поетичність і натхненність образів. У них завжди є щось таємниче і загадкове, якась недомовленість, яка відкриває простір уяві. Рокотов уникав парадних, урочистих портретів, ефектних і пишних композицій. Його головною заслугою стало створення камерного портрета, максимально розкриває внутрішній світ людини, його потаємні думки і почуття.
В історію світового живопису Рокотов увійшов і як блискучий майстер світлотіні і колориту. Дотепер вражають вишукане благородство його палітри, ледь вловимі переходи напівтонів, ковзання то приглушено мерехтливого, то яскраво спалахує світла. Давно помічено світіння нижніх колірних шарів крізь верхні тонкі лесировочні мазки, що наносяться на просохлої шар олійної фарби. Був у Рокотова і свій канон в побудові композиції. Хоча він волів погрудний або поясні зображення в натуральну величину, в них немає одноманітності. Особливої майстерності Рокотов досяг у створенні жіночих образів: “Портрет невідомої в рожевому платті”, “Портрет В. Е. Новосильцева”, “Портрет В. І. Суровцевої” належать до кращих творінь художника.
У “Портреті А. П. Струйского” молода жінка відображена на нейтральному темному тлі і як чарівне бачення випливає “з темряви колишньої”. М’який мерехтливе світло підкреслює її тонке натхненне обличчя з трохи примруженими очима. Вона дивиться звідкись здалеку: серйозно, трохи сумно, з ледь вловимим, легким жалем. Через багато років її прекрасні очі будуть оспівані поетом Н. А. Заболоцький (1903-1958): Її очі – як два туману, напівпосмішку, полуплач, Її очі – як два обману, Покритих мглою невдач.
З’єднання двох загадок, Полувосторг, полуіспуг, Безумной ніжності припадок, передбачення смертних мук…
Риси обличчя Струйской здаються наче напівстертими, розпливчастими, растворяющимися в напівтемряві. Контури її фігури розмиті, немов вона несподівано з’явилася із тіні і готова знову в ньому зникнути. У її благородної поставі, у розвороті фігури, в погляді – свідомість віддаленості, причетності до таємниці. Ковзні тіні на обличчі, волоссі, плечах і плаття підсилюють відчуття хисткості і невизначеності образу. Прозора, як би зіткана з повітря і світла димчата тканину, закріплена на плечі дорогоцінної брошкою, витончено драпірує фігуру і додає легкість виглядом молодий жінки. Рокотов лише злегка позначає відтінки її душевного стану, навмисно не конкретизуючи їх. Він залишає глядачеві можливість розгадати, відчути глибоко заховану таємницю її натури.
Левицький Дмитро Григорович з однаковою майстерністю працював у жанрі парадного і камерного портретів, створював костюмовані, дитячі та сімейні портрети своїх сучасників – вельмож і філософів, промишленііков і купців, військових і дипломатів, письменників і музикантів. Левицький вільно володів мальовничими прийомами, добре засвоїв художні особливості створення образів, шукав нові шляхи для передачі внутрішнього світу своїх героїв. І. Е. Грабар писав:
<< У передачі інтимного, невловимого чарівності особи, які не блещущего красою, не виділяє оригінальністю, в зображенні простого, середнього, непомітного особи – суперників він не знав “.
Він майстерно вмів передавати матеріальну красу речей: шарудить атласу, золотої парчі, легенів, повітряних мережив. У парадних портретах він завжди поміщав модель в таку обстановку, яка сприяла створенню значущості і урочистості образу. Кожна деталь містила красномовний натяк на дійсні або уявні заслуги портретируемой особи.
“Портрет П. А. Демидова”, одного з найбагатших людей свого часу, – найкраще художнє досягнення Левицького. Відомий горнозаводчікі зображений на тлі величних колон і драпіровок, спадаючих важкими складками. За колонами – будівля Виховного будинку, на будівництво якого він пожертвував великі грошові суми. Доля знайшли там притулок дітей – <- квітів життя “- дуже турбує Демидова, не випадково зображеного тут в образі садівника. Одягнений у домашній халат і нічний ковпак, він стоїть, спираючись на велику металеву лійку. На столі, очевидно, лежать праці з ботаніки та цибулини якихось рослин. У підстави колон – горщики з квітами, предмет особливої гордості і турботи господаря. Таким чином, портрет Демидова поєднує в собі риси парадності і камерності зображення. Що ж, цей відомий людина уславився в суспільстві як садівник-любитель, дивак і великий оригінал.
Левицький домагається повноти характеристики персонажа. Крізь маску панськи недбалості і екстравагантного зовнішнього вигляду ми чітко розрізняємо живі риси цієї неординарної натури. Пещені особа Демидова – ліпо людини, стомленого і пересиченого розкішшю життя. і’кіе, трохи підняті брови, презирливо стиснуті губи… Художнику вдалося створити правдивий образ людини зі складним і суперечливим характером, наділеного проникливим розумом, здатного здійснювати неймовірні і навіжені вчинки, бути добрим і марнотратним. Вершиною творчості Д. Г. Левицького стала серія портретів вихованок Смольного інституту шляхетних дівчат, що знаходився під особливим заступництвом імператриці Катерини II. Відповідальний замовлення багато в чому визначив парадний характер виконання. У портретах смольнянок звучить справжній гімн вічної юності.
Кожна смольнянка занурена в улюблене заняття мистецтвом або наукою. Одні показані в танці на тлі театральних декорацій, інші розігрують зворушливу комічну сценку, шанувальників, демонструють світські манери. Художнику вдалося досягти глибокої виразності і натхненності образів: вони прості, природні і життєво правдиві. “Блиск і розкіш маскараду” не закривають щирих людських почуттів і переживань.
У “Портреті Е. Н. Хованекой і Е. Н. Хрущовій >> молоді смольнянкі намагаються серйозно розіграти галантну сценку для дорослих. Жвава і пустотлива Хрущова, одягнена в чоловічий костюм люб’язного кавалера, впевнено почуває себе на сцені. Вона майстерно грає свою роль, її рухи сміливі, витончені і природні. Лукавий погляд, зваблива посмішка, грайливий жест досвідченого тяганини нарочито видають його справжні наміри. При цьому художник дає відчути, що перед нами не справжня, досвідчена актриса, а жвавий і пустотливий підліток, який у що б то не стало хоче здаватися дорослим. Чарівна й її партнерка Хованська. Вона напружено завмерла в потрібній кокетливою позі, не знаючи при цьому, куди подіти свої руки. Її висока, по-дитячому незграбна фігура в пишному платті поруч із жвавою і впевненою в собі подругою здається ще більш незграбною і зворушливою. Вона серйозно і уважно дивиться на свого “кавалера”, не зовсім розуміючи, що саме потрібно від неї, соромиться і ніяковіє перед публікою.
Нехитрий пасторальний сюжет сценки дозволяє художнику розкрити два різних, але чарівно милих дитячих образу. З любов’ю і ретельністю виписаний ніжний пейзажний фон, прозорі тонкі мережива, пружність блискучого атласу.
Сотні картин були створені Левицьким протягом життя, в кожній з них зримо втілений вигляд людей XVIII століття.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)