Майстри “галантного жанру”: живопис рококо
Головні теми живопису рококо – вишукана життя придворної аристократії, “галантні святкування”, ідилічні картини “пастушачої” життя на тлі первозданної природи, світ складних любовних інтриг і хитромудрих алегорій. Життя людини миттєва і швидкоплинне, а тому треба ловити “щасливу мить >>, поспішати жити і відчувати. “Дух дрібниць чарівних і повітряних” (М. А. Кузмін) стає лейтмотивом творчості багатьох художників “королівського стилю”.
Для більшості живописців рококо Венери, Діани, німфи і амури затьмарюють усі інші божества. Різноманітні “купання”, “ранкові туалети” і миттєві задоволення є тепер мало не головним предметом зображення. У моду входять екзотичні назви кольорів: “колір стегна переляканої німфи >> (тілесний),” колір троянди, плаваючою в молоці “(блідо-рожевий),” колір втраченого часу “(блакитний). Чітко продумані, стрункі композиції класицизму поступаються місцем витонченому і витонченому малюнку.
Антуана Ватто (1684-1721) сучасники називали “поетом безтурботного дозвілля”, “співцем витонченості та краси”. У своїх творах він зобразив пікніки в вічнозелених парках, музичні і театральні концерти на лоні природи, палкі зізнання і сварки закоханих, ідилічні побачення, бали і маскаради. У той же час в його картинах присутні щемлива смуток, відчуття швидкоплинності краси і ефемерності відбувається.
Одна з прославлених картин художника – “Паломництво на острів Кіферу”, завдяки якій він був прийнятий у Королівську академію живопису і скульптури і отримав звання “майстра галантних свят”. Чарівні пані та галантні кавалери зібралися на усипаному квітами березі морської бухти. Вони припливли на острів Кіферу – острів богині любові і краси Венери (ототожнювалася з грецькою богинею любові Афродітою), куди вона, за переказами, вийшла з піни морської. Свято кохання починається біля статуї із зображенням Венери і амурів, один з яких тягнеться вниз, щоб покласти гірлянду з лавра на Пишного богинь. Біля підніжжя статуї складені зброю, обладунки, ліра і книги – символи війни, мистецтв і наук. Що ж, любов дійсно здатна перемогти все!
Дія розгортається як кінострічка, послідовно розповідає про прогулянці кожної з закоханих пар. У взаємовідносинах героїв панує мова натяків: раптово кинуті погляди, закличний жест віяла в руках у дівчини, мова, обірвана на півслові… У всьому відчувається гармонія людини і природи. Але вже вечоріє, золотий захід забарвлює небо. Свято кохання згасає, наповнюючи сумом безтурботні забави закоханих пар. Дуже скоро вони повернуться на свій корабель, який перенесе їх з нереального світу у світ буденної дійсності. Чудесний вітрильник – корабель любові – готовий до відплиття. Теплі, м’які фарби, приглушені кольори, легені, ледь торкнулися полотна мазки пензля – все це створює особливу атмосферу чарівності і любові.
До подоланням шедеврам належить картина Ватто “Жиль” (“П’єро”), створена як вивіски для виступів бродячих комедіантів. Жиль – головний і улюблений персонаж французької комедії масок, аналог П’єро – героя італійської комедії дель арте. Незграбне, наївне істота неначе спеціально створено для того, щоб постійно зносити насмішки і витівки спритного і хитрого Арлекіна. Жиль зображений в традиційному білому костюмі з пелериною і в круглому капелюсі. Він нерухомо і потерянно стоїть перед глядачем, в той час як інші комедіанти розташовуються на відпочинок. Він немов шукає співрозмовника, здатного вислухати. У безглуздій позі комедіанта з безвольно опущеними руками, зупинився поглядом є щось зворушливе і беззахисне. У стомленому і сумному вигляді паяца зачаїлася думка про самотність людини, змушеної веселити і розважати нудьгуючу публіку. Емоційна відкритість героя робить його одним з найглибших образів в історії світового живопису.
Мерехтливі блідо-сріблясті, попелясто-лілові, сірувато-охристі тони струмують і переливаються, розбиваються на сотні тремтячих відблисків. Все це створює дивовижну атмосферу для сприйняття глибокого філософського сенсу картини. Як тут не погодитися з висловом одного із сучасників: “Ватто пише не фарбами, а медом, розплавленим бурштином”.
Франсуа Буше (1703-1770) вважав себе вірним учнем Ватто. Одні називали його “художником грацій”, “Анакреоном живопису”, “королівським живописцем”. Другі бачили в ньому “художника-лицеміра”, “у якого є все, крім правди”. Треті скептично помічали: “Його рука збирає троянди там, де інші знаходять тільки шипи >>.
Пензля художника належить ряд парадних портретів фаворитки короля Людовика XV маркізи де Помпадур. Відомо, що вона протегувала Буше, не раз замовляла йому картини на релігійні сюжети для заміських резиденцій і паризьких особняків. У картині “Пані де Помпадур” героїня представлена в оточенні розкиданих квітів і розкішних предметів, що нагадують про її художніх смаках і захопленнях. Вона царствено лежить на тлі пишних, урочистих драпіровок. Книга в її руці – явний натяк на освіченість і прихильність інтелектуальних занять. Маркіза де Помпадур щедро віддячила художника, призначивши його спочатку директором гобеленовому мануфактури, а потім президентом Академії мистецтв, присвоївши йому титул “першого живописця короля”.
Франсуа Буше не раз звертався до зображення фривольних сцен, головними героями яких були манірні, сором’язливі пастушки або пухкенькі оголені спокусниці у вигляді міфологічних Венер і Діан. Його картини рясніють двозначними натяками, пікантними деталями (піднятий поділ атласної спіднички у пастушки, кокетливо піднесена ніжка купающейся Діани, пальчик, притиснутий до уст, красномовний, закличний погляд, жмущіеся до ніг закоханих овечки, цілуються голубки і т. Д.). Що ж, художник чудово знав моду і смаки своєї епохи!
В історії світового живопису Франсуа Буше раніше залишається чудовим майстром колориту і вишуканого малюнка. Дотепно вирішені композиції, незвичайні ракурси героїв, соковиті кольорові акценти, яскраві відблиски прозорих фарб, нанесених дрібними, легкими мазками, плавні, хвилясті ритми – все це робить Ф. Буше неперевершеним живописцем. Його картини перетворюються на декоративні панно, прикрашають пишні інтер’єри залів і віталень, вони кличуть у світ щастя, любові і прекрасних мрій.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)