Передмова Гюго до драми “Кромвель” – маніфест романтизму
Віктор Гюго – один з великих французьких письменників-романтиків – написав чудовий роман “Собор Паризької Богоматері”. Напевно ви знайомі з сюжетом: читали роман, можливо, дивилися фільм, мюзикл… Це найвідоміше творіння Гюго, яке в різні епохи постає перед нами в різних художніх формах. Куди менш відомо, що Гюго був популярним драматургом, який мав закріпити історичну перемогу романтичної драми над класицистичної. Передмова Гюго до драми “Кромвель” стало свого роду маніфестом романтиків. І це – у Франції, на батьківщині великих классицистов – Корнеля, Расіна і Буало, автора “Поетичного мистецтва”!
Гюго так люто виступив на захист нових, романтичних, принципів мистецтва, що в істориків літератури 1827 рік вважається моментом оголошення війни між романтиками і классицистами.
У чому ж полягали вимоги Віктора Гюго, які стали найбільш відомою формулюванням теорії романтизму?
1. Гюго вимагав абсолютної свободи для творчості, перш за все – драматичного. Він обурювався, що в такий час, коли повітря напоєне свободою, вона не може проникнути ні в сферу мистецтва, ні в сферу думки. І з якої причини? Через залізних правил, придуманих людьми, які і самі займаються художньою творчістю! Він вигукував: “Немає більше правил і зразків! .. Поет повинен мати радниками тільки природу, істину і своє натхнення”.
2. Класицисти захоплювалися в творчості витонченим, в трагедії – величним і піднесеним, а смішне і потворне виявлялися суворо відокремленими елементами. “Низький”, потворне не могло змішуватися з “високим”, піднесеним. Гюго ж наполягав на тому, що елементи різних стилів могли об’єднуватися в одному творі. Адже в житті все це змішано, і ніхто не фільтрує і не сортує елементи, що відносяться до різних стилів. Наприклад, граф або король у класицистів не міг дозволити собі ніяких “мовних вольностей”. Його мова – тільки “книжкова”, адже він – не “як все”! Висловлюючись науковою мовою естетики, Гюго зажадав звільнити драму від умовностей в мові.
3. Згадайте про знаменитих “трьох єдностях” класицистичної естетики: єдності місця, часу і дії. На останнє – єдність дії – Гюго ще погоджувався: адже воно надає твору цілісність і послідовність. Зате від перших двох єдностей Гюго пропонував відмовитися. Чому ж? Дія драматичного твору тривало не більше одного дня і відбувалося в одному і тому ж місці. А що ж події, що відбувалися в інший час і підготували то, що глядач бачить на сцені? Наприклад, герой мстить вбивці. Але самого вбивства ми не бачимо: по классицистическим канонам, воно відбулося раніше (тобто в інший час) і в іншому місці. Виходить, що вбивство, “спусковий гачок” сюжету, нам не показують, а лише розповідають про нього. Глядач завжди хоче побачити, побачити, а не почути. В античному театрі важливу роль грав хор, який розповідав про події за сценою або про справжніх думках дійових осіб. За історичний період, що минув від заходу античного театру до появи театру класичного, хор здрібнів, від нього залишилися лише “вісники” – персонажі, що розповідають про те, що відбувається в іншому палаці, або в місті, або в храмі, і інший час. Гюго закликав “вигнати” їх зі сцени, а події – показувати глядачеві. Ця вимога мало, як прийнято говорити, практичне обгрунтування: змінилася архітектура театру. У колишні часи він був круглим, оточував сцену, яка була набагато ширше. Амфітеатр дозволяв розгледіти всі події. Пристрій сцени дозволяло переносити дії на різні її сектори. Коли сцена змінилася і виявилося неможливим розглядати майже половину її простору, ці три єдності виявилися гальмом. Заради розвитку драми і літератури ці єдності слід скасувати.
4. Гюго вимагав, щоб дія на сцені було пов’язано з певною епохою і місцевістю. Зараз така вимога здається очевидним, але за часів, коли панував класицизм, вважалося, що дія не повинно підказувати ніякі конкретні деталі, особливості: адже мистецтво говорить про вічне, отже, не має значення, де і коли відбувається дія. Дія і герої були розумовими і абстрактними, на думку Гюго.
5. У XXI столітті важко повірити, що в епоху класицизму у догматиків “низьким” автором вважався… Вільям Шекспір! Він “занадто” розкидався в епохах і місцевостях, його герої говорили “занадто живим” мовою, вони були величні і все ж інколи забавні. Гюго зажадав повернути Шекспіра на сцену: несподівано через століття він виявився союзником нових реформаторів літератури і сцени. Вони називали його своїм літературним метром – учителем. Гюго проголошував: “Шекспір - бог театру!”
6. Гюго люто відкидав одне з найважливіших вимог классицистов: відмова від письменницької індивідуальності. Навіщо вона потрібна була классицистам, які схилялися перед правилами? Адже унікальна індивідуальність тільки перешкоджає слідування цим правилам. Все яскраве, виняткове має бути в літературі, стверджував Гюго. “Дорогу письменницької фантазії!” – вигукував він.
За часів Гюго, коли минуло півтора століття з часу публікації трактату Буало, класицизм все ще був провідним течією на європейській сцені. Драма, взагалі-то, більш консервативний вид літератури, ніж проза: адже вона побудована цілком на художньої умовності. Стало бути, в ній завжди сильні традиції: публіка приходить в театр побачити щось знайоме, нехай і відрізняється від побаченого раніше. Гюго мав довести, що романтична драма не тільки має право на існування, але і є більш прогресивною. У розумінні романтиків прогрес в літературі – це розчищена дорога для Поета, для Таланту, це зневага до правил і боротьба з ними, це зв’язок дії з історичним минулим народу, увага до справжнього життя, нехай навіть віддаленої від сучасності на багато століть. Через історію досягалася зв’язок романтиків з дійсністю.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)