Бодлер “Квіти зла”: аналіз збірки
Свій єдиний поетичний збірник поет назвав “Квіти зла”. Уже в самому заголовку звертає на себе увагу це різке зіткнення ідеалу і дійсності, глибоких висот і загидженому палуби. І заголовок у Бодлера, звичайно ж, полемічний. Ця полемічність підкреслюється і в посвяченні: “непогрішному поетові, всесильному чарівникові французької літератури, моєму дорогому і шановному вчителю і другові Т. Готьє в знак повного схиляння присвячую ці болючі квіти”. Якщо парнасці досконалість і закінченість форми протиставляли безформності і хаотичності сучасної дійсності, то Бодлеру дійсність представлялася не просто безформною і хаотичною, а вже буквально розкладається, отруєної трупним гниттям. Якщо романтики протиставляли цій дійсності чисту і безкорисливу душу поета-ентузіаста, то у самого Бодлера його поетичне “я” повно протиріч. Він з жахом вдивляється в самого себе, тому що постійно боїться, що і його душа – зліпок цього гниючого світу. І він з нещадною, жорстокою відвертістю оголює власну душу, якщо тільки запідозрить її в тому, що вона піддалася розтліває впливу сучасності.
Тут, мабуть, виразніше всього виявляється сумне новаторство Бодлера – він один з перших європейських поетів, нещадно бичує не тільки суспільство, але і самого себе. Романтики, якщо і викривали що в самих собі, то пересиченість, спустошеність, та й то потай потроху милувалися нею. Мюссе, наприклад, в цьому сенсі, звичайно, – перехідний щабель до Бодлеру. В “Сповіді сина століття” він говорить багато гірких слів про свого героя, але і явно показує, що це все – “хвороба століття”, інфекція, а душа-то його по суті чиста. А в ліриці Мюссе і поготів “ідеальний,” він молитовно прихиляється перед колишньою пристрастю.
Ось ця жорстока відвертість часто відлякувала від Бодлера іноді навіть тих людей, які визнавали в ньому великого поета. А вже про сучасних йому читачів і говорити нема чого. Звичайно, для того часу бодлеровских шаленість була незвичайним і шокуючим явищем. Це вже не червоний фрак Готьє! Але за цим лютим бичуванням і самобичуванням найбільш прозорливі сучасники і нащадки все-таки розглянули легко вразливу, по суті беззахисну, душу, яка більше, ніж будь-хто інший, спочатку вірила в ідеали і з тим більш гострим болем сприймала невідповідність дійсності цих ідеалів. Ось тоді він люто накидався на світ, знущаючись над ним, топчучи його, і в цьому пориві люті, здавалося, іноді готовий був втоптати в бруд самі ці ідеали.
“Квіти зла” – книга, яка була опублікована в 1857 р, потім в доповненої Бодлером другій редакції в 1861 р і, нарешті, в підготовленому багато в чому самим автором, але вийшов вже через рік після його смерті, третьому виданні в 1868 р.
З самого початку книга була задумана як єдине ціле. Не випадково в період підготовки книги думка Бодлера так часто зверталася до “Божественної комедії” Данте. Подібно Бальзаку, Шарль хотів дати новий сучасний варіант дантівських кіл пекла. і спочатку він, відповідно, і хотів назвати свою збірку “Лімби” (т. е. перші, верхні кола пекла). Але, крім задуму, сама внутрішня структура вже першого видання книги виявляє глибоке внутрішнє єдність і послідовність, як би сюжетність: перед нами живий рух авторської думки, що є нам у розвитку тим, варьировании наскрізних мотивів, в виразних подхватах ідей при переході від одного вірша до іншому. І коли Бодлер в нових виданнях доповнював свою книгу, він завжди перш за все враховував не тільки тимчасову послідовність виникнення віршів, а й внутрішню логіку думок в збірнику, і там, де цього вимагала саме “внутрішня” логіка, він жертвував навіть хронологічним принципом.
Ось в цьому внутрішньому русі думки ми і будемо з вами тепер розглядати книгу Бодлера – розглядати як би її сюжет, розглядати її як величезну поему, в якій розповідається про мандри поетичної душі по колам сучасного пекла. Це книга про самопізнання поета і про тяжкий шлях поетичного пізнання світу.
Аналіз “До читача”
Перша частина збірника – “Сплін та ідеал” – вагома однієї головною думкою: протиставленням поетичної мрії і дійсності. Ця тема намічена і в загальному заголовку збірника – “Квіти зла”, і в посвяченні Теофіль Готьє, де мова йде про “хворобливих кольорах”. Ми бачили також, що власне тематичний аспект збірника (т. Е. Крім таких загальних знаків, як заголовок і посвячення) відкривається різким, гранично песимістичним вступом “До читача”. Бодлер тут воістину фіксує межа падіння людини і людства, саме дно пекла. У величезному вірші немає жодного просвіту, жодного проблиску надії і віри. Це жорстока картина, як би негативний полюс, від якого починає Бодлер, крайня на шкалі буттєвих цінностей, так би мовити, на негативному відрізку цієї шкали. Позаду неї може бути тільки смерть, тільки абсолютне Ніщо. Попереду ж – ось ця книга.
Потрібно повною мірою усвідомити безстрашний розрахунок Бодлера: він з самого початку відмовляється від якогось б не було загравання з читачем – той не повинен спокушатися ні щодо світу, ні щодо самого себе, ні щодо поета. Але зате вже якщо з цих глибин все-таки лунає голос віри і надії, то це буде найвірніший свідченням того, що вони – і віра, і надія – проте безсмертні в душі людини. Якщо на цьому грунті зла, де начебто вже і ніщо не може вирости, все таки виростуть квіти, то вже їх треба буде тим більш цінувати.
Аналіз вірша “Благословення”
І ось перший вірш збірки, воно називається “Благословення”, і ось його перші рядки: “Лише в світ сумує верховних сил велінням // з’явився раптом поет…”. Розумієте, все починається як в традиційному романі – з народження героя! Народився поет! Але і більше того, в оригіналі між цим першим віршем і попереднім вступом до збірки існує прямий зв’язок: в кінці вступу Бодлер говорить про найстрашніше чудовисько цього страшного світу – про Нудьга.
Згадаймо Флобера з його формулою “мир кольору цвілі”, з його концепцією нудьги в “Виховання почуттів”. І розповідаючи в першому вірші про народження поета, Бодлер прямо підхоплює цей мотив – поет є саме в цей “мир Нудьги”.
Але ця подія далеко не радісна. Він народився, виявляється, на горі собі, тому що його проклинає мати, над ним глумиться дружина. Для матері він – “чудовисько смішне”, “відплати за ганьбу”, “мерзенний плід, сточений чумою”. Але і світ в цілому теж до нього глибоко ворожий.
Так в самому першому вірші зі сплаву чисто особистих біографічних вражень (образ проклинати матері, глумящейся дружини) та їх більш загального осмислення народжується тема проклятого поета, його приреченості на страждання.
Але тут же виникає й інша, вже світліша тема і мелодія, як ніби намічається противагу силам зла, можливість їх подолання. Всіма відкинути, принижений і осміяний, поет все-таки знаходить собі розраду в надії на небесне блаженство.
Так виникає у Бодлера ще одна тема – тема підносить, облагороджує страждання (тема, вже знайома нам по ліриці Мюссе). “Я знаю: хто страждав, той сповнений благородства”, – повторює Бодлер слідом за Мюссе. Ця тема – одна з центральних думок в етиці зрілого Бодлера, думка, що визначає і його естетику.
І, нарешті, тут же, в першому вірші, виникає і тема величі поета, його божественної суті і близькості до Бога. Ця думка про велич поета – одне з головних переконань Бодлера, як, втім, і будь-якого поета. “Кожна нормальна людина може прожити два дні без їжі, але жодного дня без поезії”, – написав якось Бодлер (оману, в яке так охоче і часто впадають поети, але яке тим не менш так їх прикрашає).
Отже, виявляється з самого початку, що в поетичній всесвіту автора є не тільки безодня пекла, як могло здатися з вступу, є в ній і прямо протилежна, сама верхня точка – поблизу “Небесних сил і тронів”, поблизу “святого вогнища, що горить в століттях “.
Уже тепер ми можемо запитати: чи обов’язково було вважати цього поета співаком зла, породженням пекла? Чи не ясно з самого початку, що пекло тут зображується з такою жорстокою відвертістю тільки в ім’я найвищої ідеалу, тільки тому, що пекло суперечить божественному призначенню поета і Людини? Тут перед нами вже знайома романтична колізія між мрією і дійсністю, життям і поезією – тільки втілена з граничною загостреністю. Воістину “З глибини взиваю”.
Аналіз вірша “Альбатрос”
Після цього вірша Бодлер у другому виданні ставить “Альбатроса”, після метафізичної символіки “Благословення” – символіка більш реальна, не символ навіть, а прозора алегорія: образ страждає, але і ширяючого поета. Бодлер як би підкріплює тут конкретної ілюстрацією загальну думку “Благословення”. Пам’ятайте в “Альбатросі” – “Так, поет, ти летиш під грозою, в урагані…”
Виникає тема зльоту, вознесіння над колами пекла – теж знайомий нам по романтизму мотив! – і вона підхоплюється і розгортається в широку картину в третьому вірші. У першому вірші “Благословення” поет стояв на землі і тільки бачив, як в “небесах сяє зоряний трон “. В “Альбатросі” він вже порівнюється з ширяє альбатросом, “царем блакитний висоти”. А тепер подивіться, куди і як рухається поетична думка в третьому вірші – в “здіймання”.
Аналіз вірша “Здіймання” і сонета “Відповідності”
Тут ідея здіймання буквально матеріалізується, вірш як би піднімає і підносить нас самих разом з поетом туди, де вже захоплює дух, адже кожен новий образ тут розташований вище попереднього. Тому вірш так і називається – “здіймання”. І знову в кінці твору перед нами спливає образ альбатроса.
Відразу після цього вірша в збірнику йде знаменитий сонет “Відповідності”, який зазнав численних тлумачення, на який не раз посилалися символісти, намагаючись досліджувати його багатозначний сенс, розкрити філософські глибини.
Зрозуміло, тут фактично предварило чимало з того, що потім стало основою естетики і філософії символізму. Символісти адже вважали, що зримий світ являє нам лише зовнішню, поверхневу оболонку речей, що кожна річ приховує в собі глибоку метафізичну таємницю, є символом, шифром, і вони ставили собі за мету по можливості розгадати за зовнішніми образами їх істинний сенс, розкодувати цей шифр.
Вже на початку століття, в побудовах англійських і німецьких мислителів, перш за все Шеллінга, розвивалися всі ці ідеї. І стосовно Бодлеру можна сказати, що він був тут не в меншій мірі продовжувачем традиції, ніж її основоположником, т. Е. Предтечею символізму. Нічого приголомшливо нового, провозвестніческого тут немає. Просто історична доля французького романтизму була така, що метафізична сторона романтичної філософії взагалі стала активна у французькій літературі дуже пізно, лише з 30-40-х років, і в цьому сенсі, звичайно, Бодлер, як і Перваль, були для французьких символістів найближчими попередниками. Але ниточка, так би мовити, загальна, та, що зв’язує романтизм з символізмом.
І все-таки мені здається, що бодлерівський сонет був задуманий і здійснений далеко не в настільки узагальнюючої функції, що символісти самі привнесли в нього надлишкову багатозначність. Адже дивіться – ми вже звикли з вами до того, щоб розглядати вірші Бодлера не тільки самі по собі, але і в тісному зв’язку із загальним контекстом книги. Згадаймо кінець попереднього вірша – “здіймання”. Там Бодлер говорить про поета, що переживає момент здіймання, осяяння: “Весь світ йому відкритий і чіткий та мова, якою говорить квітка і річ німа”. Як природно, що після цієї заяви Бодлера захопила думка про те, що поетові чіткий мову природи, і він просто захотів її розгорнути, оформити в ціле вірш! Він дає нам приватну, але розгорнуту варіацію на тему, і в загальному контексті цей сонет так і сприймається!
Адже не випадково Бодлер потім не стане розвивати і поглиблювати цю тему – вона для нього явно не головна (як це стало потім у символістів), вона – ліричний відступ, побічний мотив в загальній темі величі і всесилля поета. А думка сама далеко не нова, навпаки, для поезії вона традиційна! Згадайте пушкінського “Пророка”.
І, напевно, у кожного поета можна знайти подібні роздуми. Так що, коли Бодлер писав сонет, він навряд чи тим самим замишляв заснувати особливий напрямок в літературі, скоріше він просто задумався про те, про що до нього не раз замислювалися поети, і вирішив свої роздуми оформити в сонет. Він, безперечно, представив свою, оригінальну, бодлеровских варіацію теми і, звичайно, вже передбачав більш пізній склад розуму: скажімо, думка про те, що для людини з загостреними почуттями певних звуків можуть відповідати певні кольори і запахи. Ця думка для того часу, звичайно, нова і незвичайна і, навпаки, вельми характерна для мистецтва XX в. Але, повторюю, в цілому сонет варіює то стан людської душі, яке, скажімо, побічно висловив і Лермонтов, коли писав: “Ніч тиха, пустеля спостерігає богу, // І зірка з зіркою говорить”.
В основі бодлерівського сонета лежить, звичайно, образ символічний, але, повторюю, достатньо приватний. Тут символ ще – традиційний літературний троп, а не основа всього світовідчуття і всієї поетики, як це стало пізніше у символістів, у яких цей приватний прийом – один з багатьох, які перебувають на озброєнні у літераторів, – як би набряк, розрісся до розмірів цілої естетичної системи.
(2 votes, average: 3.50 out of 5)