Італійська комедія дель арте
У кінці XVI – початку XVII ст. в Італії виник чудовий театр – комедія дел ‘арте (La Commedia dell arte, тобто майстерна комедія, “комедія майстерності”). Таку назву отримав італійський професійний театр, що використав маски, пантоміму і буфонаду (комічне перебільшення, карикатури на персонажів і їх дії) і проіснував близько 200 років.
Один із сучасників справедливо зазначив, що комедія дель арте народилася в епоху Відродження на перехресті трьох шляхів, які вели театр через Площа, Двір та Університет. Дійсно італійська комедія масок, будучи виключно демократичним мистецтвом, так само, як і середньовічний фарс, пов’язана з міськими карнавальними святами, в яких брали участь всі верстви населення.
Перші згадки про комедії масок відносяться до середини XVI ст. і сходять до знаменитим Венеціанським карнавалам. На спектаклях панувала атмосфера невимушеного веселощів, публіка безперервно реготала. Над чим же так потішалася зібралася публіка? Над хитромудрими витівками та жартами своїх улюбленців слуг, над безглуздими витівками і очевидною дурістю комічних строків (“дзанни”), над зарозумілим похвалянням і брехнею Капітана, із захопленням стежила за мінливої долею юних Закоханих. Вона дружно аплодувала музичним номерам, якими було щедро заповнене дію.
Кожен актор виступав у певній масці. Маска – це образ актора, який він приймає, в якому він втілює свою творчу індивідуальність. Це раз і назавжди встановлений соціальний тип з незмінним виглядом, певними рисами і діалектом. Актор грав одну і ту ж роль до глибокої старості. П’єси могли змінюватися щодня, але їх персонажі залишалися незмінними. Заміна однієї маски інший в трупі акторів була абсолютно неможлива: або маска взагалі виключалася з сценарію, або актори відмовлялися від даного сюжету.
Однією з відмінних особливостей італійської комедії масок була імпровізована гра акторів. Не маючи готового літературного джерела, актори переробляли сюжети для сцени безпосередньо на очах у глядачів. Таким чином, акторська роль нескінченно варіювалася, видозмінювалася в процесі кожного театральної вистави. Завдання актора зводилася до того, щоб, імпровізуючи, як можна яскравіше і віртуозніше втілити риси характеру добре відомого публіці персонажа. Погодьтеся, зробити це непросто. У цьому сенсі актор-імпровізатор чимось нагадує шахового гросмейстера: чим більше він знає і тримає у своїй голові різних партій, тим вище його майстерність.
Імпровізація акторів – тонке мистецтво, яке потребує великих літературних знань, художнього смаку і вигадки. Сценарій комедії передбачав єдність місця і часу, тому декорації не змінювалися. Два будинки з боків сцени, задник з декількома прольотами, куліси – от і всі декорації. Таким чином, дія незмінно відбувалося на вулиці перед будинками або на балконах і в лоджіях.
Вистави комедії дель арте – це синтез акторського слова, акробатики, танців, пантоміми, музики і співу. Улюбленець публіки чарівник сцени Арлекін – головний організатор інтриги. Але якими засобами він досягає мети? Аж ніяк не словами. Кульбіти, стрибки, пробіжки, падіння, бійки, хованки, ляпаси і кийові калатала, які він роздає, то сам отримує, – це його головний сценічну мову. Він виключно меткий: від ляпаса рятується легким кульбітом; від незаслужених докорів йде на руках, дригаючи в повітрі ногами; схоплений за рукав, вислизає з камзола і стрімголов відкочується від небезпечного партнера; нашкодив, обов’язково втікає. У 20-ті роки XVIII ст. Арлекін втрачає простодушність і веселість. На перший план висувається Жиль-П’єро, колишній ярмарковий паяц, що пізніше став символом театрального мистецтва.
Число масок на сцені комедії дель арте досить велике: їх більше сотні, кожна користується певним діалектом. Саме по ньому легко впізнати актора. Серед масок є улюбленці, без яких не обходиться жодне подання. Це влюблива і скупий венеціанський купець Панталоне, шахрай і веселун Доктор Бригелла, простодушний і незлобивий Арлекін, винахідливий Пульчинела, хвалько і боягуз Капітан, Коломбіна, Закохані (до речі, завжди молоді і виступають без масок).
Крім маски Арлекіна, особливо життєвої аж до XX ст. виявилася роль невгамовного Пульчинелли, який зі сцени повідомляв всі останні новини. Не випадково його сприймали як якусь “живу газету”. У нього пронизливий “півнячий” голос, біла сорочка, чорна напівмаска. Він озброєний дерев’яної шпагою або палицею. У якості “особливої прикмети” має накладної горб. Під час представлення актор настільки входив у роль, що забував, що знаходиться на сцені. Його жарти і витівки, сценки (“лацци”) оригінальні і дотепні.
Театр комедії дель арте проіснував до середини XVII ст. Пізніше, в середині XVIII ст., Два найбільших венеціанських драматурга Карло Гольдоні (1707-1793) і Карло Гоцці (1720-1806), успадкувавши традиції народного театру комедії дель арте, справили літературну реформу, поклало кінець імпровізованої грі акторів. Але принципи цього театру, що проіснувало близько 200 років, у XX ст. знайшли втілення в режисурі В. Е. Мейерхольда (1874-1940, Росія) і Гордона Крега (1872-1966, Великобританія).
(2 votes, average: 3.50 out of 5)