Альфред Сіслей
Альфред Сіслей. Портрет роботи П. А. Ренуара, 1868
Альфред Сіслей (Сіслі), англієць за національністю, народився 30 жовтня 1839 в Парижі в сім’ї британського торговця. У 1857 молодий Альфред за бажанням батьків поїхав до Лондона вчитися в комерційній школі, але давня пристрасть до живопису спонукала його через три роки повернутися в столицю Франції. Сіслей став займатися у художника Ш. Глейра, незабаром познайомившись з майбутніми стовпами імпресіонізму Клодом Моне, Камілем Піссаро і Огюстом Ренуаром. Альфред Сіслей примкнув до їх мальовничому течією, випробовуючи в той же час впливу таких визнаних майстрів як У. Тернер, Д. Констебл, К. Коро і Г. Курбе.
Дружиною Сіслея стала його натурниця М.-Е. Лекуезек народила художнику двох дітей – сина П’єра і дочка Жанну.
Альфред Сіслей не володів ні енергією і зухвалістю Моне, ні спокійною впевненістю Піссарро. Скромний і стриманий, він не прокладав нових шляхів, а, скоріше, слідував за своїми друзями. У мистецтві Альфреда Сіслея не можна виявити сліпучих відкриттів Моне або Ренуара, але воно нескінченно привабливо і в кращі роки розвитку художника дуже цілісно. Задушевність і тонкий ліризм робіт Сіслея пов’язують його більше, ніж інших майстрів імпресіонізму, з Коро – його улюбленим живописцем. Притаманне художнику гармонійне сприйняття природи і його тонкий колористичний дар з особливою повнотою розкрилися в пейзажах Іль де Франса. Найчастіше Альфреда Сіслея залучали інтимні непомітні мотиви – поля, береги річок та каналів, невеликі містечка, і він умів з великою проникливістю передати їх своєрідність і поетичну принадність.
У ранньому періоді своєї творчості Альфред Сіслей виявляв схильність до повних повітря пейзажам в чисто імпресіоністському дусі. У 1880-х роках в його стилі посилилися риси декоратівізма.
Найяскравішим і цільним періодом творчого розвитку Сіслея були 1870-ті роки. Сіслей повністю приймає импрессионистическую концепцію природи, яка органічно поєднується з його індивідуальним баченням світу. До цього часу відносяться численні пейзажі Лувесьєнн і Аржантея, а також види берегів Сени (“Городок Вільньов-ла-Гаренн на Сені”, 1872, “Площа в Аржантее”, 1872). Багато з них близькі за мотивами і композиційному рішенню пейзажам Піссарро, але роботи Сіслея відрізняє менша конструктивність і більш тонка розробка валеров. Точним співвідношенням відтінків кольору художник досягає в них живого відчуття простору, в якому тріпоче світло і струмує повітря.
Своєрідним поетичним камертоном пейзажів Альфреда Сіслея служить небо іноді безхмарне і ясне, частіше жваве легкими хмарами, осяяне сонцем, або меланхолійне вечірнє небо, в якому художнику бачилося “чарівність всього минає”.
Дарування Сіслея і особливості його стилю знайшли своє повне вираження в пейзажах, що зображують повінь в Марлі. (“Повінь у Пор-Марлі”: “Човен під час повені у Пор-Марлі” – обидві 1876). Чужий драматичної ефектності, Сіслей трактує мотив повені з властивим йому витонченим ліризмом. Перлинні відтінки сріблястих, голубуватих і коричнюватих тонів передають хмарне небо, вилинялі стіни самотнього будинки, дерева, оточені водою, рухливі відображення в її бликующей поверхні. Мотив, який в іншого художника міг би виглядати сумовитим, втілюється Сислеем в мальовничу поему, вишукану і меланхолійну.
З особливою тонкістю Альфред Сіслей відчув і передав чарівність зимових пейзажів. Він писав їх часто, ніколи не повторюючись, щораз знаходячи нові мотиви і особливу колірну гамму, більш чисту і прозору, ніж у зимових пейзажах Моне або Піссарро. У картині “Мороз в Лувесьене” (1873) Сіслей за допомогою контрасту холодних тонів блідого зимового неба, блакитних тіней на снігу і теплих відтінків будинків, дерев, рудуватих прогалин передає прозорість морозного повітря, пронизаного золотистими променями низького зимового сонця. “Сніг у Лувесьене” (1878) відрізняється особливою вишуканістю. Вузька вуличка, обрамлена невисокими стінами, відводить погляд у глибину, де в блакитним серпанку тануть обриси будинків і невисокого пагорба. Щойно випав сніг покриває землю і даху, пухнастими пластівцями лягає на стіни будинків і гілки дерев. Під цим чистим, відбиваючим ніжну синяву зимового неба покровом звичний пейзаж знаходить чарівне зачарування. І самотня жіноча постать, підкреслюючи, по думці Сіслея, тиху замисленість немовби завмерла природи, здається причетною її поетичного світу.
Більш бурхливі, драматичні аспекти природи були чужі ліричному даруванню Альфреда Сіслея. У деяких пейзажах 1880-х і 1890-х років Сіслей прагне виразити динаміку природи, напруженість її житті підвищеними колірними звучаннями, різкими контрастами кольору, більш енергійною, ніж раніше, технікою. Такі багато пейзажі Море на Луенн, де Сіслей прожив останні двадцять років життя. Подібно Моне, він часто пише один і той же вид, наприклад церкву або старовинний міст в Море. Архітектурні мотиви особливо відповідали прагненню до енергії пластичного висловлювання, властивому Сіслей в пізній період його творчості. У кращих картинах цього циклу він знаходить абсолютне пластичне і колірне єдність будов, берегів і опалового неба, відображених у спокійних водах Луена (“Міст у Море”, 1893).
Альфред Сіслей був єдиним серед художників-імпресіоністів, так і не дочекавшись освідчення. Він помер 29 січня 1899 у злиднях і безвісності в містечку Море-сюр-Луен, біля Фонтенбло, від ревматизму і раку горла, всього на кілька місяців переживши свою дружину Ежені, шлюб з якою був офіційно оформлений лише незадовго до її смерті.
За жорстокою іронією долі відразу ж після кончини Сіслея, якому лише зрідка вдавалося продавати свої роботи за кілька сот франків, його картини стали цінуватися надзвичайно високо.
(2 votes, average: 4.00 out of 5)