Ж. Л. Давид – основоположник класицизму
Ослаблення впливу Королівської академії живопису і скульптури на художній процес відбувалося не без участі відомого французького живописця Жака Луї Давида (1748-1825). Він вважав, що в академії художник, будучи змушеним “підкорятися загальноприйнятою рутині >>, не може бути вільний у виборі форм і методів творчості. Спочатку і сам Давид осягав ази майстерності в Королівській академії, справедливо відзначаючи при цьому, що з неї в кращому випадку можуть вийти лише “майстерні ремісники”, але ніяк не великі майстри.
Хоча Давид починав як прихильник рококо, його ім’я в історії живопису співвідносять з французьким неокласицизмом. Після зніженого і фривольного рококо він, за словами Ш. Бодлера, повернув французькому мистецтву “смак до героїчного”. Цьому багато в чому сприяло його участь у конкурсах на здобуття Римської премії, що дає право на пенсіонерського поїздку до Італії, де відкривалася можливість для вивчення шедеврів античного мистецтва. Перебуваючи в Римі, більшу частину свого часу він присвячував малюванню античних статуй і рельєфів, а також копіювання стрічок італійських майстрів. На все життя його вчителем і кумиром стане великий Рафаель. Саме тут Давид відкрив для себе красу античного мистецтва, згодом сформувала його власний стиль.
У Францію Давид повернувся зовсім іншим художником. У його творах з’явилися урочистість і велич, вони стали більш суворими і публіцистичності. В Античності Давид черпав не тільки натхнення, але й відображення революційного духу сучасності. Не випадково публіка називала його “самим передовим і сміливим живописцем” свого часу. У творчості йому вдалося поєднати реальну дійсність та ідеали класики. Його стихією стали героїчні образи, строгі, непідкупні, готові жертвувати своїм щастям заради Батьківщини. Брут, Сократ, Горацій втілюють цей тип ідеальної людини, гідного для наслідування.
Картина “Клятва Гораціїв” – справжній маніфест живопису неокласицизму, уособлення його естетичних принципів. У 1780 р Давид отримав замовлення на історичне полотно, яке повинне було “Оживити чесноти і патріотичні почуття”. В античному сюжеті йому дійсно вдалося передати патріотичний настрій, що охопив суспільство напередодні Французької революції. Картина була захоплено зустрінута публікою і сприйнята як символ боротьби, заклик до повалення королівської влади.
Сюжет цього твору Давиду підказала п’єса Корнеля “Горацій”, висхідна до давньоримської легендою VII ст. до н. е. У ній розповідалося про боротьбу двох родів (Горациев і Куріація-їв), які оскаржували верховенство Риму. Трьом братам, синам Горація, потрібно було вступити в смертельний двобій із друзями свого дитинства та родичами (один з яких був заручений з сестрою Горациев). За задумом автора, картина повинна була розкрити непримиренні і трагічні протиріччя між громадянським обов’язком і особистими почуттями людей.
Події розгортаються у внутрішньому дворику давньоримського будинку. Троє братів, готові перемогти або вмерти в ім’я Вітчизни, приносять батькові клятву боргу і вірності. Три однакових, рельєфно зображених профілю, стрімкий жест рук, простягнутих до зброї, передають відчуття єдиної спрямованості і рішучості йти на бій в ім’я торжества справедливості. Батько благословляє синів на ратний подвиг і скріплює їх клятву. Вони дійсно переможуть, але ціна такої перемоги буде занадто висока… Праворуч зображені сестри Горациев. Поєдинок ще не почався, а вони об’єднані загальним горем, сумують про близьких, так як заздалегідь знають, що яким би не був результат битви, одна втратить нареченого, а інша позбудеться брата. Безвольні і пасивні пози жінок, що віддаються мовчазною скорботи, лише відтіняють твердість намірів братів. М’які і плавні обриси жіночих фігур, текучі і хвилясті лінії шат ще виразніше підкреслюють непохитну волю братів до перемоги. Приглушені золотисто-сірі та білі тони жіночих одягів були покликані не тільки контрастувати з домінуючим червоним кольором в одязі чоловіків, але і підкреслювати їх силу волі і рішучість. Ніщо не повинно відволікати Горациев від головного, ніхто не може відвернути їх від зробленого вибору.
Картина “Клятва Гораціїв” була написана в суворій відповідності з художніми принципами неокласицизму. Звернення до історичного жанру, алегоричність і повчальність сюжету, використання античної атрибутики, чіткість і лаконізм стилю, контраст кольорів, твердий рисунок створюють образ суворої боротьби, так зрозумілий готуються до революції сучасникам. Не випадково картина сприймалася як зразок відданості, самопожертви, героїзму і високої моралі.
Художній мова картини в чому традиційний, класицистичний, але даниною класицизму в повному розумінні слова цю картину ніяк назвати не можна. По-новому, наприклад, був у ній представлений самий традиційний і найбільш складний історичний жанр академічного живопису! Всупереч канонам в основу було покладено подія з реального життя (загибель міста в результаті виверження вулкана Везувій), а не міфологічний чи біблійний сюжет. Занадто слабко картина узгоджувалася і з загальноприйнятими уявленнями про героїчне. Підміна теми громадянського подвигу, боргу героя перед Вітчизною темою народного лиха, страждань і моральної краси людини була помічена строгими цінителями класицистичної живопису.
У творі класицизму не могло бути місця і для прояву низинних почуттів, але вони тут майстерно відображені художником. У зображенні дійових осіб все будується на контрастах душевного благородства і низинного користолюбства. Зліва на ступенях гробниці ми бачимо перейнятого жагою наживи бородатого чоловіка, розштовхувати натовп і квапливо підбираючого кимось загублені монети. В глибині, майже в самому центрі, убегающий язичницький жрець в білому вбранні прихоплює культовий жертовник. У нижній частині картини, біля тіла розпростертої на бруківці жінки, художник зобразив скриньку з розсипаними коштовностями. Але ніхто не помічає їх: золоті ланцюги і дорогоцінні камені більше не потрібні нікому. Хіба можна на них купити порятунок?
На противагу ницим почуттям Брюллов показує справжню красу благородних помислів. Перед лицем смерті люди піклуються про ближніх, які не втрачають самовідданості, не змінюють поняттями обов’язку і честі. Картина сприймається як своєрідний гімн фізичної краси і моральної досконалості людини. Не випадково М. В. Гоголь зазначав, що тут << немає жодної фігури, яка б не дихала красотою, де б людина не був прекрасний “.
Художника захоплюють вірність, піднесена любов і незнищенна віра в справедливість. Стихія, що розбушувалася лише допомогла проявитися в людях їх надзвичайною духовній красі. Три групи переднього плану праворуч уособлюють ці почуття. Сини намагаються винести на плечах немічного старого батька, який не може примиритися із загибеллю біломармурових богів, спадають вниз з дахів палаців. Їх падіння сприймається як крах його ідеалів про розумно влаштованої життя. Юний Пліній, дбайливо піднімає і вмовляє мати зібрати залишок сил і спробувати врятуватися, не може залишити найдорожчого на світі людини. Молодий наречений, не помічаючи блискавок і не чуючи гуркоту падаючих каменів, тримає в обіймах загиблу наречену. Найкращий день у житті став останнім днем їх земного щастя.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)