Художні об’єднання початку століття
Одним з найпомітніших після закінчив своє існування в 1904 р “Світу мистецтва” стало творче об’єднання “Блакитна троянда >>. Організована в 1907 р виставка картин молодих художників (П. В. Кузнєцова, М. С. Сар’яна, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкіна, Н. П. Кримова та ін.) Відразу ж привернула увагу глядачів. Творче кредо художників знайшло відображення в маніфесті: “Мистецтво вічно, бо засноване на неминуще, на тому, що відкинути не можна. Мистецтво єдине, бо єдиний його джерело – душа. Мистецтво символічно, бо носить у собі символ вічного в тимчасовому. Мистецтво вільно, бо створюється вільним творчим поривом “. Головними темами творів цих художників стали народження і смерть, любов, сон, мрія і казка. Світ “Блакитної троянди >> прекрасний і гармонійний, він не мав нічого спільного з повсякденною реальністю і прозою життя. Казковий блакитний квітка сприймався як символ містичної любові, а улюблений блакитний колір уособлював духовність і моральну чистоту. << Закохані в музику, кольору і лінії “(С. К. Маковський), художники віддавали перевагу ніжно-зеленуватим, бузковим і золотистим тонам, найвиразніше передавальним навмисну таємничість, недомовленість і містицизм вислизають образів. По-вишеіное увагу до ритмічної організації полотна в чому зближувало їх живопис з музикою.
У картині раннього періоду “Блакитний фонтан” Павло Варфоломійович Кузнєцов (1878-1968) намагався впливати на глядача не за допомогою зовнішніх предметів, а емоційно і психологічно. Плями кольору, ритм ліній і мазки фарби допомагають передати найтонші, ледь вловимі відтінки почуттів і настроїв.
У абстрактній алегоричній формі передано відчуття великого таїнства народження світу. Улюблений мотив фонтану, навіяний спогадами дитинства, оповитий кольоровим
Маревом водяних бризок, сприймається як символ джерела і вічного круговороту життя. Прекрасне видовище, створене з ритмів приглушеного мерехтливого колориту, доповнюють застиглі людські фігури зі схиленою головами. Оточені ореолом таємничості, вони майже ірреальні, сповнені містицизму, зіткані з тривожних, бентежних тіней, готових воспарить над пространст-бом картини.
Незважаючи на явну відсутність сюжету, композиція картини не здається статичною. Навпаки, весь полотно неначе рухається, обсяг одного предмета або його частини переливається в інший. Зміна якості та інтенсивності кольору, характеру і напрямку мазка підсилює це відчуття динаміки і руху. В цілому робота справляє враження барвистого декоративного панно, в якому синюватий тон з сріблястими відтінками об’єднує композицію. Картина заворожує, народжує в душі романтичне хвилювання, полонить тонко переданим настроєм смутку, томління, очікування чогось невисловленого…
Згодом учасники художньої спільноти “Блакитної троянди >> відійшли від живописного символізму, але більшість з них зберегло інтерес до створення романтично-одухотворених образів.
Грунт для виникнення російського авангарду була підготовлена знаменитим об’єднанням “Бубновий валет >>, що виникли в 1910 р і зіграв істотну роль у мистецькому житті Росії. Не приймаючи програм своїх попередників і сучасників, відкрито протиставляючи себе художникам “Світу мистецтва” і “Блакитної троянди >>,” бубновале-товци >> (І. І. Машков, П. П. Кончаловський, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк, А. В. Купрін та ін.) створили нову традицію, вдало сполучила російський народний примітив і популярний французький авангард. Ідейним натхненником і кумиром нового руху став П. Сезанн, у творчості якого вони знайшли “єдину матерію… первинного формування природи”. “Російські сезанністов >> простирали свої інтереси в сферу живописного фовізму і кубізму.
Гротескна, іронічна живопис цих художників, орієнтована на народний лубок, носила декоративний характер і багато в чому нагадувала ошатні строкаті підноси, афіші провінційних театрів, вивіски ярмаркових балаганів. У складних за кольором і фактурою картинах відчувалося радісне світосприйняття художників, їхнє прагнення оспівати буття в його природного первозданності, утвердження цінності та естетичної виразності кожного предмета реального життя.
“Здорова закоханість в яскраву плоть і кров речей” (Я. А. Тугендхольд) не випадково знайшла втілення в жанрі натюрморту, в повній мірі висловить концепцію світобудови художників “Бубновий валет”. Саме в натюрморті ними були виявлені особлива художня цінність і пластичні якості самих звичайних предметів. Ретельно обдумуючи майбутню композицію, кожну річ вони розглядали з різних точок зору, ніби від цього залежав загальний тон світової гармонії. Суть їх художнього бачення становили принцип центральної симетрії, коли один предмет явно височів над всіма іншими, і принцип множинності, квітучого достатку, що підкреслює не тільки радісне відчуття повноти буття, а й “дух богатирства”, притаманний російському народові.
Головні переваги вони віддавали роботі з фактурою, формою і кольором. Причому насичене кольорова пляма завжди переважало над обсягом і формою. Кожен предмет-пляма сприймався як частина загального візерунка, а його складові елементи організовувалися за принципом хороводу (наприклад, у І. І. Машкова) і клаптикової ковдри (у А. В. Лентулова і П. П. Кончаловського). Явно перебільшений масштаб зображених речей, гранична яскравість барвистих поєднань, “жахливо-величезні мазки” пензля – все було покликане по-новому відобразити навколишній світ, відчути своє місце в просторі та часі.
Натюрморт Іллі Івановича Машкова (1881 -1944) “Фрукти на блюді (Сині сливи)” можна вважати новаторським і програмним твором художників “Бубновий валет”. У ньому чітко розкривається нове розуміння натюрморту як традиційного жанру живопису. На відміну від попередників і сучасників, автора не цікавить передача свето-повітряного середовища, в яку занурені предмети. Він також далекий і від прагнення розглядати натюрморт як просте відображення побутового життя людини. Його головна увага зосереджена на тому, щоб якомога яскравіше і точніше розкрити сутність предметів, а саме: колірні і фактурні засоби, форму, пластичну життя в просторовому середовищі.
Художники “Бубновий валет” працювали також у жанрі портрета і пейзажу, але і тут позначився вплив “натюрморт-ності”, прати між ними звичні межі.
На 1917 р об’єднання розпалося, хоча багато хто з його представників продовжували свою творчість. Їх вплив на розвиток російського мистецтва виявилося значним і плідним, а відлуння закладених ними традицій можна побачити навіть у живописі 60-70-х рр. ХХ ст.
(2 votes, average: 4.50 out of 5)