Проспер Меріме
На відміну від Стендаля і Бальзака Проспер Меріме не володів настільки могутньою славою, але його значення для світової літератури безсумнівно. Меріме отримав визнання раніше Стендаля і Бальзака, його творчий шлях закінчився пізніше, ніж у цих письменників.
П. Меріме був блискучим новелістом і своєрідним драматургом. Його перу належать повість “Душі чистилища”, знамениті новели “Маттео Фальконе”, “Таманго”, “Бачення Карла IX”, “Федериго”, “Перлина Толедо”, “етруська ваза”, “Партія в триктрак” (всі вони увійшли в збірка “Мозаїка”), “Подвійна помилка”, “Венера Ілльская”, “Колом-ба”, “Кармен”, “Локис”, збірка п’єс “Театр Клари Гасуль”, п’єси “Два спадщини”, “Перші кроки авантюриста”, збірка пісень “Гузла”, описи подорожей, мистецтвознавчі та історичні твори, а також переклади, в тому числі творів Пушкіна, Гоголя, Тургенєва.
У 1820-і роки Меріме віддавав перевагу драматургії перед іншими видами літературної творчості. Він випустив збірку п’єс (спочатку їх було 6, потім до них додалися ще 2) під заголовком “Театр Клари Гасуль” і видав його за твір вигаданої ним іспанської актриси і громадської діячки. Подвоюючи містифікацію і граючи різними точками зору на зображуване, Меріме вводить образ перекладача Жозефа Л’Естранжа, який коментує п’єси Клари Гасуль.
“Театр Клари Гасуль” – по своєму пафосі – протест проти епігонів класицизму, драматургії яких Меріме протиставив “стрімкий розвиток дії, безперервне чергування коротких виразних сцен, повне ігнорування правил про три єдності, несподівані і різкі переходи від сатиричних епізодів до пасажів, насиченим високою патетикою і трагізмом “.
Важливе місце в “Театрі Клари Гасуль” займала історична тема. При зверненні до неї (“Інес Мендусь, або Осоромлений забобон”, “Інес Мендусь, або Торжество забобону”, “Жакерія”, “Хроніка Карла IX”) Меріме полемізував не тільки з класицизмом, але і з романтизмом. Якщо в п’єсі “Інес Мендусь, або Осоромлений забобон” письменник висловив романтичну точку зору, то в наступній п’єсі “Інес Мендусь, або Торжество забобону” він переглянув цю позицію в дусі реалізму. Обидві п’єси підготували перехід Меріме до широких соціально насиченим творам і до об’єктивного осмислення суспільних протиріч.
Принципи реалізму відбилися і в інших історичних творах Меріме, який шукав причини історичних змін в житті всіх станів і в пануванні думок, які складалися в різних верствах суспільства. Так, Варфоломіївська ніч була б неможлива, незважаючи на всі підступність і аморальність Карла IX, Катерини Медичі, Генріха Гіза, якби релігійних фанатиків, що спиралися на забобони, забобони і тваринні інстинкти темних мас, не підтримало більшість народу.
Завдяки тому що діями героїв керують соціальні обставини і соціальна психологія, змінюються навіть принципи побудови сюжету. Наприклад, сюжетом “Жакерии” послужили не судилося окремої родини і закоханих, а історія виникнення, розвитку, кульмінації та загибелі повстання. При цьому автор не ідеалізує ні феодалів, ні будинків. У нього немає і благородних розбійників: отаман злодійської зграї Перевертень в найвідповідальніший момент залишає повсталих, прирікаючи їх на поразку.
Новелістика Меріме зберігала зв’язок з романтичною традицією (звернення до екзотики, до “природним” характерам, до людей, які виросли далеко від буржуазної цивілізації, інтерес до фантастики, до ірраціонального початку, до підсвідомим душевним рухам та ін.), Але романтизм був присутній в його творчості скоріше як тема, яка підлягає точному аналізу реаліста. Це позначилося, зокрема, в тому, що замість містифікованого коментатора Меріме вивів рассказчі-ка-француза, який хоче зрозуміти і передати чужу йому психологію (“Маттео Фальконе”), Об’єктивність листи збережена і в новелі “Таманго”, де автор не приховує дикості і варварства вождя чорношкірих. Однак, малюючи властиві йому людські риси, він ставив героя вище жорстоких і цинічних цивілізованих персонажів, наприклад капітана Леду. Господарі Таманго були впевнені в тому, що вони врятували його і дарували йому життя. Письменник ж дає зрозуміти, що ціна життя героя – жалюгідна доля бранця. У цій та інших новелах Меріме заявив про себе як про глибоку й тонким психологом, рушивши вперед художній аналіз внутрішнього життя людини.
Новели 1820-1830-х років Меріме об’єднав в книгу “Мозаїка”, натякаючи на те, що загальна картина життя складається з окремих і майже не пов’язаних один з одним невеликих кольорових “скелець” – зарісовок, кожна з яких присвячена то події, то який – нибудь характерною межах. Однак автор не ставив мети створити цілісну, впорядковану і стійку картину дійсності; навпаки, зображена ним життя повне руху і несподівана своїми завжди новими проявами.
З плином часу новели Меріме стають все більш масштабними і соціально насиченими. Реалістичні принципи листи все більш міцніють, критика дійсності зростає. Прагнучи досягти цих цілей, письменник намагається створити і освоїти новий жанр. Він з’єднує дві новели і створює твір, в якому виникають два центри. Зміст організовується навколо них таким чином, щоб новели дзеркально проглядалися і відбивалися одна в іншій. Так, в “Подвійний помилку” в основу сюжету покладено дві історії: коротка любов Жюлі і Дарсі розгортається на тлі захоплення героїні Шатофор. Так само побудовані новели “Венера Ілльская”, “Коломба”, “Арсена Гійо”, “Кармен”. Подібна “подвійна новела” – перехідна форма від новели до повісті (“Душі чистилища”) і до роману. Однак Меріме не завершив цей перехід, навпаки, повернувся в останні роки життя до новели колишнього твань з несподіваною кінцівкою (“Блакитна кімната”, “Локис”).
(2 votes, average: 3.50 out of 5)