Поети срібного століття

Срібний вік – епоха модернізму, відображена в російській літературі. Це період, коли новаторські ідеї захопили всі сфери мистецтва, в тому числі і мистецтво слова. Хоч він і тривав всього чверть століття (починаючи з 1898 року, закінчуючи приблизно 1922 роком), його спадщина складає золотий форд вітчизняної поезії. До сих пір вірші того часу не втрачають своєї принадності і оригінальності, навіть на тлі сучасної творчості. Як ми знаємо, твори футуристів, імажиністів і символістів стали основою багатьох відомих пісень. Тому щоб розбиратися в нинішніх культурних реаліях, необхідно знати першоджерела, які ми перерахували в цій статті.

Що таке “Срібний вік”?

Срібний вік – один з головних, ключових періодів російської поезії, що охоплює період кінця XIX – початку XX століття. Суперечки про те, хто ж перший вжив цей термін, йдуть до цих пір. Деякі вважають, що “Срібний вік” належить Миколі Авдеевич Оцуп, відомому критику. Інші схиляються до версії, що термін був введений завдяки поетові Сергію Маковського. Але також існують варіанти щодо Миколи Олександровича Бердяєва, відомого російського філософа, Разумнікова Васильовича Іванова, російського літературознавця, і поета Володимира Олексійовича Пяста. Але одне відомо точно: визначення було придумано за аналогією з іншим, не менш важливим періодом – Золотим століттям російської літератури.

Що стосується тимчасових рамок періоду, то вони умовні, так як складно встановити точні дати зародження Срібного століття поезії. Початок зазвичай пов’язують з творчістю Олександра Олександровича Блоку і його символізмом. Кінець приписують датою розстрілу Миколи Степановича Гумільова і смерті раніше згаданого Блоку. Хоча відгомони цього періоду можна знайти і в творчості інших відомих російських поетів – Бориса Пастернака, Анни Ахматової, Осипа Мандельштама.

Символізм, імажинізм, футуризм і акмеїзм – основні течії Срібного століття. Всі вони відносяться до такого напрямку в мистецтві, як модернізм.

Основний філософією модернізму служила ідея позитивізму, то є надія і віра в нове – в новий час, в нове життя, в становлення новітнього / сучасного. Люди вірили, що вони народжені для чогось високого, у них є своє призначення, яке вони повинні втілити. Тепер культура спрямована на вічне розвиток, постійний прогрес. Але вся ця філософія звалилася з приходом воєн. Саме вони назавжди змінили світогляд і світовідчуття людей.

Футуризм

Футуризм – одне з напрямків модернізму, яке є складовою частиною російського авангарду. Вперше цей термін з’явився в маніфесті “Ляпас суспільному смаку”, написаному членами петербурзької групи “Гілея”. До її складу входили Володимир Маяковський, Василь Каменський, Велимир Хлєбніков та інші автори, яких найчастіше називали “будетляне”.

Родоначальником футуризму вважають Париж, але його засновник родом з Італії. Однак саме у Франції в 1909 році був виданий маніфест Філіппо Томмазо Марінетті, манкірують місце цієї течії в літературі. Далі футуризм “дійшов” і до інших країн. Марінетті сформував погляди, ідеї та думки. Це був ексцентричний мільйонер, найбільше захоплюється машинами і жінками. Однак після аварії, коли чоловік кілька годин пролежав поруч з пульсуючим серцем двигуна, він вирішив оспівати красу індустріального міста, мелодію гуркітливого автомобіля, поетику прогресу. Тепер ідеалом для людини не була навколишній природний світ, а саме урбаністичний пейзаж, шум і гуркіт метушливого мегаполіса. Також італієць захоплювався точними науками і придумав складати вірші за допомогою формул і графіків, створив новий розмір “драбинку” і т. д. Однак поезія його виходила чимось на зразок чергового маніфесту, теоретичного і неживого бунту проти старих ідеологій. З точки зору художності, прорив в футуризм зробив не його засновник, а російський шанувальник його відкриття – Володимир Маяковський. У 1910 році нова літературна течія приходить в Росію. Тут воно представлено чотирма найвпливовішими групами:

    Московська група “Центрифуга” (Микола Асєєв, Борис Пастернак і т. д.); Раніше згадана петербурзька група “Гілея”; Петербурзька група “Московські егофутуристів” під контролем видавництва “Петербурзький глашатай” (Ігор Северянин, Костянтин Олімп і т. д.); Московська група “Московські егофутуристів” під контролем видавництва “Мезонин мистецтва” (Борис Лавреньов, Вадим Шершеневич і т. д.).

Так як всі ці групи мали величезний вплив на футуризм, він розвивався неоднорідне. З’явилися такі відгалуження, як егофутурізм і кубофутурізм.

Футуризм вплинув не тільки на літературу. Величезний вплив він мав і на живопис. Характерна риса таких полотен – культ прогресу і протест проти традиційних художніх канонів. Ця течія поєднує в собі риси кубізму і експресіонізму. Перша виставка відбулася в 1912 році. Тоді в Парижі показали картини, на яких були зображені різні засоби пересування (автомобілі, літаки і т. п.). Художники-футуристи вірили, що техніка буде займати лідируючі позиції в майбутньому. Основним новаторським ходом стала спроба зобразити рух в статиці.

Основні ознаки даного течії в поезії такі:

    Заперечення всього старого: старого способу життя, старої літератури, старої культури; Орієнтація на нове, майбутнє, культ змін; Відчуття швидких змін; Створення нових форм і образів, незліченні і радикальні експерименти: Винахід нових слів, мовних зворотів, розмірів. Десемантизація мови.

Володимир Маяковський

Володимир Володимирович Маяковський (1893 – 1930 рр.) – відомий російський поет. Один з найбільших представників футуризму. Почав літературні експерименти в 1912 році. Завдяки поетові, в російську мову були введені такі неологізми, як “нате”, “голоштанний”, серпастий “і багато інших. Також Володимир Володимирович вніс величезний внесок і в віршування. Його “драбинка” допомагає правильно розставити акценти при читанні. А ліричні рядки у творенні “Лиличка! (Замість листа) “стали самими пронизливими любовними зізнаннями в поезії XX століття. Футуризм в творчості Маяковського ми детально розібрали в окремій статті.

До найбільш відомих творів поета можна віднести наступні приклади футуризму: вже раніше згадану “Лиличка”, “В. І. Ленін “,” Облако в штанах “, вірші” Я дістаю із широких штанин “,” А ви могли б? (Послухайте!) “,” Вірші про радянський паспорт “,” Лівий марш “,” Добре ставлення до коней “і т. д.

До основних тем Маяковського відносяться:

    Місце поета в суспільстві і його призначення; Патріотизм; Оспівування соціалістичного ладу; Революційна тема; Любовні почуття і самотність; Цілеспрямованість на шляху до мрії.

Після жовтня 1917 року поет (за рідкісними винятками) надихається лише революційними ідеями. Він оспівує міць змін, більшовицьку ідеологію і велич Володимира Ілліча Леніна.

Ігор Северянин

Ігор Северянин (1887 – 1941 рр.) – відомий російський поет. Один з представників егофутурізма. Перш за все, він відомий своєю епатажною поезією, де оспівується його власна особистість. Творець був впевнений, що він – чисте втілення генія, тому часто поводився егоїстично і зарозуміло. Але це було лише на публіці. У звичайному повсякденному житті Северянин нічим не відрізнявся від інших, а після еміграції в Естонію і зовсім “зав’язав” з модерністськими експериментами і почав розвиватися в руслі класичної поезії. Найвідоміші його роботи – це вірші “Ананаси в шампанському!”, “Солов’ї монастирського саду”, “Класичні троянди”, “Ноктюрн”, “У парку плакала дівчинка” і збірники “Громокипящий кубок”, “Victoria regia”, “Златоліра” . Футуризм в творчості Северяніна ми детально розібрали в іншій статті.

Основні теми творчості Ігоря Северяніна:

    Технічний прогрес; Власна геніальність; Місця поета в суспільстві; Любовна тематика; Сатира і бичування суспільні вади; Політика.

Він був першим поетом в Росії, який сміливо назвав себе футуристом. Але в 1912 році Ігор Северянин засновує нове, власне течія – егофутурізм, для якого характерні вживання іноземних слів і наявність почуття “себелюбства”.

Олексій Кручених

Олексій Єлисейович Кручених (1886 – 1968 рр.) – російський поет, журналіст, художник. Один з представників російського футуризму. Творець прославився тим, що приніс в російську поезію “заумь”. “Зауму” – абстрактна мова, позбавлена ​​будь-якого сенсу, яка дозволяє автору використовувати будь-які слова (дивні поєднання, неологізми, частини слів і т. п.). Олексій Кручених навіть випускає власну “Декларацію зарозумілого мови”.

Найвідоміше вірш поета – “Дір бул щил”, але існують і інші твори: “Залізобетонні гирі – вдома”, “Поїхала”, “Тропічний ліс”, “В гральному будинку”, “Зима”, “Смерть художника,” Русь ” та інші.

До основних тем творчості Хлєбнікова можна віднести:

    Тема любові; Тема мови; Творчість; Сатира; Тема їжі.
Велимир Хлєбніков

Велимир Хлєбніков (1885 – 1922 рр.) – відомий російський поет, один з головних діячів авангарду в Росії. Він прославився, насамперед, тим, що був основоположником футуризму в нашій країні. Також не варто і забувати, що саме завдяки Хлебникову почалися радикальні експерименти в області “творчості слова” і раніше згаданої “зауми”. Іноді поета називали і “головою земної кулі”. Основні праці – це вірші, поеми, сверхповестей, автобіографічні матеріали та проза. До прикладів футуризму в віршах можна віднести:

“Пташка в клітці”;

“Времиші – очерети”;

“З мішка”;

“Коник” та інші.

До поем:

“Звіринець”;

“Лісова туга”;

“Любов приходить страшним смерчем” і т. п.

Сверхповестей:

“Зангези”;

“Війна в мишоловці”.

Проза:

“Миколай”;

“Великий – день” (Наслідування Гоголю);

“Скеля з майбутнього”.

Автобіографічні матеріали:

“Автобіографічна замітка”;

“Відповіді на анкету С. А. Вегнерова”.

Основні теми творчості В. Хлєбнікова:

    Тема революції і її прославлення; Тема приречення, долі; Зв’язок часів; Тема природи.
Імажинізм

Імажинізм – одна з течій російського авангарду, яке також з’явилося і поширилося в Срібному столітті. Поняття походить від англійського слова “image”, що перекладається як “образ”. Даний напрямок є відгалуженням від футуризму.

Спочатку імажинізм з’явився в Англії. Головними представниками були Езре Паунд і Персі Уиндем Льюїс. Лише в 1915 році дана течія дійшло до нашої країни. Але російський імажинізм істотно відрізнявся від англійського. По суті, від нього залишилася тільки назва. Вперше російська публіка почула твори імажинізму 29 січня 1919 року в приміщенні Всеросійського союзу поетів в Москві. Воно передбачає, що образ слова підноситься над задумом, ідеєю.

Вперше термін “імажинізм” з’являється в російській літературі в 1916 році. Саме тоді видається книга Вадима Шершеневича “Зелена вулиця…”., В якій автор заявляє про появу нової течії. Ширшого, ніж футуризм.

Так само, як і футуризм, імажинізм вплинув на живопис. Найбільш популярними художниками є: Георгій Богданович Якулов (художник – авангардист), Сергій Тимофійович Коненков (скульптор) і Борис Робертович Ердман.

Основні ознаки імажинізму:

    Верховенство образу; Велике вживання метафор; Зміст твору = розвиток образу + епітети; Епітет = порівняння + метафори + антитеза; Вірші виконують, перш за все, естетичну функцію; Один твір = один подібний каталог.
Сергій Єсєнін

Сергій Олександрович Єсенін (1895 – 1925 рр.) – відомий російський поет, один з найпопулярніших представників імажинізму, видатний творець селянської лірики. Творчість Єсеніна ми описали в есе про його в вкладі в культуру Срібного віку.

За свою настільки коротке життя він встиг прославитися неабияким творчістю. Його проникливі вірші про кохання, природу, російському селі читав кожен. Але також поет був відомий тим, що був одним їх засновників імажинізму. У 1919 році він разом з іншими поетами – В. Г. Шершеневичем і А. Б. Марієнгоф – вперше розповів суспільству про принципи даного течії. Головною особливістю було те, що вірші імажиністів можна читати від низу до верху. При цьому суть твору не змінюється. Але в 1922 році Сергій Олександрович розуміє, що це новаторське творче об’єднання дуже обмежено, і в 1924 пише лист, в якому оголошує про закриття групи імажиністів.

Основні праці поета (необхідно зазначити, що далеко не всі вони написані в стилістиці імажинізму):

    “Гой ти, Русь, моя рідна!”; “Лист до жінки”; “Лист до матері”; “Хуліган”; “Собаці Качалова”; “Ти мене не любиш, не шкодуєш…”; “Чорна людина”; “Мені залишилося одна забава”; Поема “Анна Снегина”; “Шагане ти моя, Шагане”

Головні теми творчості Єсеніна:

    Тема Батьківщини; Тема природи; Любовна лірика; Туга і духовну кризу; Ностальгія; Переосмислення історичних перетворень 20 століття
Символізм

Символізм – протягом, на чолі якого стоїть новаторський спосіб-символ, що прийшов на зміну художньому. Термін “символізм” походить від французького “symbolisme” і грецького “symbolon” – символ, знак.

Родоначальником цього напрямку прийнято вважати Францію. Адже саме там, у XVIII столітті, відомий французький поет Стефан Малларме об’єднується з іншими поетами для створення нової літературної течії. Потім символізм “перекочував” до інших країн Європи, а вже в кінці XVIII століття прийшов і в Росію.

Вперше дане поняття з’являється в творах французького поета Жана Мореаса.

До основних ознак символізму відносяться:

    Двоемирие – поділ на реальність і ілюзорний світ; Музикальність; Психологізм; Наявність символу як основа сенсу і ідеї; Містичні образи і мотиви; Опора на філософію; Культ індивідуальності.
Олександр Блок

Олександр Олександрович Блок (1880 – 1921 рр.) – відомий російський поет, один з найголовніших представників символізму в російській поезії.

Блок відноситься до другого етапу розвитку цієї течії в нашій країні. Він “молодший символіст”, який втілював в своїх роботах філософські ідеї мислителя Володимира Сергійовича Соловйова.

До основних робіт Олександра Блока можна віднести наступні приклади російського символізму:

    “Незнайомка”; “На залізній дорозі”; “Фабрика”; “Ніч вулиця ліхтар аптека…”; “Входжу я в темні храми”; “Дівчина співала в церковному хорі”; “Мені страшно з Тобою зустрічатися”; “О, я хочу безумно жити”; Поема “Дванадцять” і багато іншого.

Теми творчості Блока:

    Тема поета і його місця в житті суспільства; Тема жертовної любові, любові-поклоніння; Тема Батьківщини і осмислення її історичної долі; Краса, як ідеал і порятунок світу; Тема революції; Містичні та фольклорні мотиви
Валерій Брюсов

Валерій Якович Брюсов (1873 – 1924 рр.) – російський поет – символіст, перекладач. Один з найвідоміших представників Срібного століття російської поезії. Стояв біля витоків російського символізму поряд з А. А. Блоком. Успіх творця почався зі скандалу, пов’язаного з моностіхом “О, закрий свої бліді ноги”. Потім, після публікацій ще більш зухвалих витворів, Брюсов виявляється в епіцентрі слави. Його запрошують на різні світські і поетичні вечори, а його ім’я стає справжнім брендом у світі мистецтва.

Приклади віршів символіста:

    “Все скінчено”; “В минулому”; “Наполеон”; “Жінці”; “Тіні минулого”; “Каменяр”; “Болісний дар”; “Хмари”; “Образи часу”.

Основні теми у творчості Валерія Яковича Брюсова:

    Містика і релігія; Проблеми особистості і суспільства; Догляд в вигаданий світ; Історія Батьківщини.
Андрій Білий

Андрій Білий (1880 – 1934 рр.) – російський поет, письменник, критик. Так само, як і Блок, Білий вважається одним з найвідоміших представників символізму в нашій країні. Варто відзначити, що творець підтримував ідеї індивідуалізму і суб’єктивізму. Він вважав, що символізм є певний світогляд людини, а не просто течія в мистецтві. Мова знаків він вважав вищим проявом мови. Також поет дотримувався думки, що все мистецтво – це якийсь дух, містична енергія вищих сил.

Свої твори він називав симфоніями, серед яких “Драматична”, “Північна”, “Симфонічна” і “Повернення”. До відомих віршів можна віднести: “А вода? Мить – ясна… “,” Асі (Лазур бліда “),” Бальмонт “,” Божевільний “та інші.

Теми в творчості поета це:

    Тема любові або пристрасть до жінки; Боротьба проти міщанської вульгарності; Етичні та моральні аспекти революції; Містичні і релігійні мотиви;
Костянтин Бальмонт

Костянтин Дмитрович Бальмонт (1867 – 1942 рр.) – російський поет-символіст, літературний критик і письменник. Прославився своєю “оптимістичній самозакоханістю”. За словами відомого російського поета Аннинского, він ставив найважливіші філософські питання в своїх творах. Головні роботи поета – це збірники “Під північним небом”, “Будемо як сонце” і “Палаючі будинки” і всім відомі вірші “Метелик”, “В синьому храмі”, “Ні дня, щоб я не думав про Тебе…”. Це вельми показові приклади символізму.

Основні теми у творчості Бальмонта:

    Піднесене місце поета в суспільстві; Індивідуалізм; Тема нескінченності; Питання буття і небуття; Краса і таємничість навколишнього світу.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (2 votes, average: 2.50 out of 5)

Поети срібного століття