Парус
Біліє вітрило самотньою
У тумані моря блакитному! ..
Що шукає він у країні далекої?
Що кинув він в краю рідному? ..
Грають хвилі – вітер свище,
І щогла гнеться і Скрипник…
На жаль! він щастя не шукає,
І не від щастя біжить!
Під ним струмінь світліше блакиті,
Над ним промінь сонця золотий…
А він, бунтівний, просить бурі,
Неначе в бурях є спокій!
Запитання і завдання
Чому пейзаж, намальований на початку вірша “Парус”, не реальний, а є лише предметом або клю – чом для роздумів?
За допомогою якого літературного прийому створюється кон – трастная картина у вірші?
Підготуйте виразне читання напам’ять вірші “Парус”, підкресливши його романтичний характер.
“Парус”. Зовні вірш нагадує просту пейзажну замальовку, вельми нехитру. Але на тлі природних образів проступає философический сенс. Самі по собі природні образи не цікавлять Лермонтова: вони гранично узагальнені і подані в контрастному їх прояві. Поет вільно зіштовхує різні за часом стану природи – бурю і спокій. Морська стихія не може одночасно і в одному місці бути покійної, затишною і бурхливою, бурхливою. Замість реальної картини перед читачем постає уяви пейзаж. Він мислиться поетом не як відбувається подія, а як предмет роздумів. Образ моря – просторової безмежжя – контрастний самотньому вітрила, загубленому в ньому. На цьому новому контрасті (спокій і буря, море і вітрило) виникають тривожні питання, що поглиблюють контраст:
Що шукає він у країні далекої?
Що кинув він в краю рідному? ..
Тут внутрішньо контрастні обидві частини: “шукає він” протистоїть “кинув він”, а “країні далекої” – “рідний край”. На цьому тлі чітко проступає самотність вітрила, який поміщений між “країною далекої” і “краєм рідним”, але не належить ні тому ні іншому. Далі просторовий контраст поширюється не вшир, а вглиб.
Рядкам “Грають хвилі – вітер свище, / І щогла гнеться і Скрипник…” відповідають рядки, в яких висловлено іншого і за часом, і по суті стан стихії:
Під ним струмінь світліше блакиті,
Над ним промінь сонця золотий…
Парус поміщений тепер між небом і морем, і цей контраст також проведено послідовно і закріплений в антитезах (“під ним” – “над ним”). Настільки ж явно контрастують сьома і восьма рядки між собою:
На жаль! він щастя не шукає
І не від щастя біжить!
Вони безпосередньо пов’язують другий чотиривірш (катрен) з першим:
Що шукає він у країні далекої?
Що кинув він в краю рідному? .. <…>
На жаль! він щастя не шукає
І не від щастя біжить!
Менш очевидний контраст укладений всередині другого і третього чотиривіршів. За лермонтовскому поданням, щастя досягається тільки в результаті дії, але “парус” “щастя не шукає / І не від щастя біжить!”. Точно так же умиротворений стан природи спонукає його “просити” бурю. І тут виявляється внутрішній конфлікт між стихією і людською свідомістю. Природа живе за власними законами, по своїй волі, але ця воля не збігається з особистою волею людини. Протиріччя між “морем” і “вітрилом” символізує протиріччя між життям взагалі і людською особистістю, кинутої в її океан.
Фактично “парус” цілком залежить від гри морської стихії. Він підпорядковується її капризам: коли розігрується буря, “щогла гнеться і Скрипник…”. Коли море спокійно, то й “парус” перебуває в стані спокою. Але кожен раз стан стихії і “бажання” “вітрила” рішуче не збігаються: коли “грають хвилі” та “вітер свище”, він чекає спокою; коли на морі штиль, він “просить бурі”. Так виникає характерне для романтизму протиставлення природних і предметних образів, що символізують стан людської душі. Почуття романтика виявляється вічно роздвоєним, воно не може бути внутрішньо дозволено, бо романтик завжди розчарований в чомусь усталеному, будь то спокій або буря. Романтика задовольнило б тільки стан спокою-бурі. Але так як на землі такого стану немає, то романтик приречений на самотність, на вічне метання між спокоєм і бурею, на вічний заколот то проти спокою, то проти бурі, і тому він не знає щастя ні в спокої, ні в бурі.
Колізія всередині людини перекидається в зовнішній світ і розвивається у двох планах. Контраст складають в цьому сенсі перші рядки “Вітрила” з його останніми рядками. Почавши з зовнішньої картини, Лермонтов закінчує картиною внутрішньо нерозв’язних суперечностей (“А він, бунтівний, просить бурі, / Неначе в бурях є спокій!”), Де образи бурі й спокою набувають сенсу символів, що характеризують внутрішні переживання.
Людині не дано відчути і пережити стан бурі-спокою, де буря була б одночасно спокоєм, а спокій був би бурею. Вічна незадоволеність перешкоджає щастя людини, і він, протиставляючи себе стихії, одночасно тужить за природним, внутрішньо несуперечливим її проявах (спокій або буря) або по неможливою неподільності суперечливих станів, що утворюють уявне, утопічне єдність (буря-спокій).
Кожен романтик, у тому числі і Лермонтов, жадав кращого життя, яку розумів як гармонійну, позбавлену розладу між природою і суспільством, між природою і людиною, між людиною і суспільством і в душі людини. Таке життя представлялася йому істинно прекрасною. Втіленням високих ідеалів було для романтика Царство Небесне, Рай, в якому мешкає верховне істота – Бог.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)