Палестрина Джованні П’єрлуїджі, композитор
Італійці не брали участь у діяльності першого періоду розвитку нової музики і, подібно англійцям і іспанцям, вважалися до середини XVI століття нацією, яка не має музичного таланту. Але Рим, центр церковної музики, привертав до себе кращі музичні сили з усієї католицької Європи. Вони з’єднувалися в папській (Сікстинської) капелі. Папська капела була заснована за часів папи Григорія VII і майже без шкоди собі пережила середньовічні бурі, удосконалюючись за обставинами. Спочатку вона строго зберігала древнє спів в унісон і довго після винаходу нинішніх нот трималася тих значків для зображення тонів, які називалися невмами; від неї научайтесь хорошому унісональному співу вся Європа. До кінця XIV століття вона вперто відкидала гармонію; але допустивши нарешті поліфонічний спів, довела мистецтво гармонії до найвищої досконалості. Це було справою майже виключно однієї людини, великого композитора Палестріни.
Прізвище Палестріни була Санте. Він був уродженець міста Палестріни (древнього Пренесте); прибавляемое до прізвища позначення батьківщини da Palestrina, “палестрінец” або “палестрінскій”, витіснило з ужитку прізвище. Повне ім’я Палестріни було Джованні П’єрлуїджі Санте да Палестрина; в латинських назвах своїх творів він замінював італійська назва рідного міста древнім латинським і називав себе Praenestinus “Пренестінскій”. Він народився в 1524, вчився композиції у північного француза або нідерландця Клода Гудімеля (убитого в Варфоломіївську ніч в Ліоні). Ймовірно, він ніколи не виїжджав з Італії. У 1544 Палестрина вже був органістом і капельмейстером кафедрального храму свого рідного міста. У 1551 він став капельмейстером, в Римі, в 1555 – папським співаком. (Цією посади через кілька місяців позбавив його, як людину одруженого, новий тато-ригорист Павло IV). Незабаром він став капельмейстером при Латеранському храмі Іоанна Предтечі, в 1561 перейшов звідти капельмейстером в Велику церква Богоматері (Santa Maria Maggiore), в 1574 повернувся на колишню посаду в папську капелу. У 1565 папа Пій IV заснував саме для нього нову почесну посаду з великим платнею. Назва цієї посади було композитор папської капели. Палестрина був невтомно діяльний до самої смерті, помер знатним і багатою людиною 2 лютого 1594 і був похований в храмі Святого Петра.
Джованні П’єрлуїджі Палестрина – найбільший композитор не тільки свого часу, але й наступних двох століть, до Генделя. Він доставив італійській музиці панування у всій Європі, і йому католицька церква зобов’язана тим, що в її богослужінні збереглося поліфонічний спів. На Тридентському соборі консерватори сильно повставали проти цього співу, говорили, що мотивами для його фуг беруться наспіви вуличних пісень, що той спосіб поєднання голосів, який панує в ньому і називається каноном, тобто повторення деякими голосами колишніх слів тексту в той час, як інші голосу співають наступні слова, викликає в тексті плутанину, що забирає у нього сенс і часто смішну. Вони хотіли, щоб поліфонічний спів було викинуто з богослужіння. Воно було ненависно їм, як нововведення; ті дурні сторони його, на які вказували вони, служили для них тільки приводами.
Але самі по собі їхні скарги були справедливі, і щоб зберегти в церкві поліфонічний спів, треба було показати, що воно може бути очищено від цих закидів.
Папа Пій IV дав Палестрини доручення написати таку месу (музику літургії), яка довела б, що поліфонічний спів не має необхідної приналежністю ті дурні сторони, проти яких повстають фанатики. Палестрина блискуче довів це своєю знаменитою Месою тата Марчелло (Марцелла), Missa Рара Marcelli. Одночасне спів різних слів тексту різними голосами не заважало в ній тексту зберігати піднесений сенс. Ця якість належить і всім наступним творам Палестріни. Багато хто з них навіть перевершують Месу тата Марчелло майстерним поєднанням слів тексту в одночасному співі різними голосами. Такі імпроперіі (пісні викривань Господа народу ізраїльському) і гімни, мотети, магніфікати (композиції на гімн “Величає душа моя”), і меси, написані Палестріною для чотирьох або п’яти голосів поліфонічного співу. Його твори дуже численні і по всій ймовірності досі не всі зібрані і видані. На перший погляд важко відрізняти їх від творів інших геніальних композиторів того часу, бо тексти і прийоми композиції однакові у нього і у них. Деякі композиції Орландо Лассо, Жокена, Вілларта не гірше і навіть краще деяких композицій Джованні Палестріни на ті ж тексти. Але коли ми беремо його твори у загальному обсязі, то бачимо, що не було і немає рівного йому композитора церковного співу. Воно в той час було головною частиною діяльності композиторів, інші напрямки музики і співу були тоді не так розвинені.
Поліфонічна гармонія того часу мала своєю формою фугу і канон, гамма її була діатонічна, мотиви її були підведені під розряди церковних наспівів (під так звані голосу церковного співу) з їх характерними фіналами. Мистецтво, з яким поєднуються голосу поліфонічного співу за цими формами і правилами, дивно добре у геніальних композиторів тієї епохи, їхні твори дійсно втілюють собою ідеал богослужбового співу по мелодіям, здавна прийнятим для нього церквою. У цьому відношенні немає в музиці нічого рівного мистецтву, з яким Палестрина виражає характер почуттів, з’єднаних з піснями католицького богослужіння. Спів кожного гімну у нього цілком відповідає тим відчуттям, які повинно порушувати богослужбова дія, супроводжуване цим гімном, і сильно допомагає збудженню цих відчуттів. Для церковних композицій немає завдання вище цієї, і Палестрина виконує її з дивовижним мистецтвом. Характер його композиції став позначенням кращого стилю церковного співу. “Стилем Палестріни” (stilo alla Palestrina) називається діатонічна гармоніка і мелодика, тобто стиль всієї церковної музики того періоду.
Вплив Палестріни було тим триваліше, що він сам подбав дати йому міцність: за сприяння Джованні Гвідетті він, за дорученням папи Григорія XIII, переглянув і поліпшив весь круг грегоріанського богослужбового співу. Зроблена ним переробка стала канонічною в католицькій церкві. Цей його працю – виконане ним видання Антіфонарія. Інший основою міцності його впливу було те, що він викладав мистецтво композиції в знаменитій школі музики, яку заснував у Римі Джованні Марія Наніно, який навчався разом з ним у Гудімеля. Ця школа і Сикстинської капела стали охоронницями композиторського стилю Палестрини.
Італійці зробилися в XVI столітті першою нацією в музичному мистецтві; воно розвивалося у них головним чином у двох школах – венеціанської та римської; ці школи дали музичним силам Італії ту струнку організацію, яка допомогла італійській музиці придбати панування у всій Європі.
(2 votes, average: 2.50 out of 5)