Оскар Уайльд. “Портрет Доріана Грея”

Оскар Уайльд (1854-1900 рр.), Голова англійської естетизму, опублікував свій єдиний роман “Портрет Доріана Грея” в 1891 році. У романі розповідається історія, що перекликається з фантастичним сюжетом “шагренева шкіри” Бальзака: юний красень Доріан Грей висловлює побажання, щоб він назавжди залишився зовні таким же, як в момент завершення його портрета, і з цієї миті впродовж двадцяти років дії роману він зберігає всі чарівність юності, а портрет, захований в його будинку, відображає його справжнє життя, накопичуючи сліди пороку і злочинів. Символіка чарівного предмета у Уайльда менш философична, ніж у Бальзака, зведена до естетичної проблематики. Портрет Доріана, виконаний його приятелем Безілом Голворда, як всяке справжній витвір мистецтва, відображає його справжню сутність; мистецтво – ось правдиве свідчення, ось вірне дзеркало життя героя. Спроба Доріана у фіналі роману знищити надійно захований портрет завершується його власної загибеллю, а витвір мистецтва неуничтожимо. Портрет у своїй первозданній красі буде жити вічно:
Увійшовши до кімнати, слуги побачили на стіні прекрасний портрет свого господаря в усьому блиску його чудової молодості і краси. А на підлозі з ножем у грудях лежав мертвий чоловік у фраку. Обличчя в нього було зморшкувате, зів’яле, відразливе. І тільки по кільцях на руках слуги дізналися, хто це.
Таким чином, в самому сюжеті роману закладена головна ідея естетизму про безумовну перевагу мистецтва над реальним життям.
Паралельно шикуються історії Доріана і його портрета, які помінялися місцями по відношенню до законів природи, до самого плину часу: жива людина долає його потік, відмовляючись старіти, а витвір мистецтва починає жити в часі тілесним життям. Зупинка героя в часі, вічна молодість, як правило, асоціюються з мотивами угоди з дияволом, і в ролі спокусника невинного спочатку Доріана виступає світський дотепник, що славить аморальність, новий гедонізм, а на ділі провідний цілком благопристойне існування, – лорд Генрі Уоттон. Лорд Генрі відкриває очі юнакові на його красу, заражає його духом погоні за задоволеннями, вчить його цінувати молодість і жити одним днем. Кумедний цинік лорд Генрі легко прив’язує до себе Доріана, руйнуючи його дружбу з Безілом Голворда, і Доріан стає учнем лорда Генрі. Але лорд Генрі – Мефістофель лише на словах, Доріан ж стає дияволом на ділі, буквально розуміючи і втілюючи на практиці все повчання свого старшого друга. Він доводить до самогубства свою кохану, молоду актрису Сибіллу Вейн, веде подвійне життя світського денді і завсідника притонів Іст-Енду, він паплюжить репутації і стає вбивцею Безіла Холлуорда. Портрет тільки фіксує його гріхи, але не контролює його життя. Сер Генрі хоче зробити Доріана втіленням свого ідеалу про злиття мистецтва і світського способу життя. Сам він ніколи не піде на злочин: “Вбивство – завжди промах. Ніколи не слід робити того, про що не можна поговорити з людьми після обіду” (глава 19). Доріан занадто простодушний і наївний, занадто чутливий і недалекий, щоб зберігати ту емоційну незацікавленість, холодність, яку передбачає ідеал його друга. У Дориане живо моральне почуття, тому так сильно впливають на нього закиди колишнього друга, Холлуорда, тому він не може дозволити йому піти живим з його будинку. Початок морального падіння Доріана – історія з Сибіллою Вейн – зображено ще досить детально, але у міру зростання масштабу його злочинів автор воліє говорити про них загадковими натяками, що дають простір читацькому уяві для того, щоб домалювати картини зла. Зрозуміло, моралізм Уайльда не так прямолінійний, як моралізм вікторіанського роману, однак, відповідно до традиції морального уроку, настільки сильною в англійському романі протягом всієї його історії, в “Портреті Доріана Грея” моральна сторона, позбувшись повчальності, становить найважливішу сторону роману:
Ось її суть: всяка надмірність, як у тому, що людина сприймає, так і в тому, від чого він відмовляється, несе в собі своє покарання.
Однак ця традиційна задача роману в сприйнятті читача відходить на другий план перед зачаровують картинами естетсько-декадентської середовища кінця століття. Уайльд малює духовний і побутової вигляд нових героїв – апостолів культу краси. Дія роману розгортається в студіях художників і у вишуканих світських віталень, в атмосфері, пронизаної пряної красою жонкілій і орхідей, троянд і жімоло – сти, східного мистецтва та англійської комфорту. Ця витончено-культурна атмосфера сама по собі пробуджує в людині чуттєве начало. У спробі проникнути в таємниці чуттєвої життя людини починає Доріан збирати свої колекції, опису яких недарма приділено стільки місця в романі: колекції пахощів, музичних інструментів, дорогоцінних каменів, вишивок і гобеленів, живопису. Повнотою чуттєвих відчуттів пронизаний стиль роману, автор прагне передати світ у всій різноманітності сприйнять всіх органів чуття. Уже це смакування краси, хтиве занурення в насолоду було викликом вікторіанським нормам, і вже зовсім епатувала добропорядну публіку естетична програма, викладена автором у передмові до роману.
Передмова являє собою зібрання афоризмів, улюбленого жанру Уайльда. Оскар Уайльд був неперевершеним майстром бесіди; слава дотепника прийшла до нього багато раніше, ніж літературна слава. В уста лорда Генрі Уоттона в романі вкладено таку кількість парадоксів, що їх блиск незабаром починає втомлювати. Однак парадокси передмови до роману, мабуть, сама широко цитована частина літературної спадщини Уайльда, бо ніде більше з такою повнотою він не висловив суть естетського ставлення до життя, своє переконання в тому, що мистецтво стоїть поза мораллю: “Ні книг моральних або аморальних. є книги добре написані або написані погано. Ось і все… всяке мистецтво абсолютно марно “. Це положення вже висувала теорія “мистецтва для мистецтва”, але естетизм йде ще далі, стверджуючи, що “життя наслідує мистецтво”; “мистецтво – дзеркало, що відбиває того, хто в нього дивиться, а зовсім не життя”. У передмові Уайльд кидає виклик відсталої критиці, яка прагне неодмінно зрозуміти, що хотів автор сказати своїм твором, тоді як “художник не прагне нічого доводити”, його справа – “досконале застосування недосконалих засобів”. Своєрідно підводить Уайльд підсумки літературного розвитку свого століття: “Ненависть дев’ятнадцятого століття до реалізму – це лють Калибана, який побачив себе в дзеркалі. Ненависть дев’ятнадцятого століття до Романтизму – це лють Калибана, що не знаходить в дзеркалі свого відображення”.
Естетизм і символізм протиставляли себе безпосередньому літературному минулого, як бачимо, в рівній мірі дистанціюючись від романтизму і реалізму; естети і символісти свідомо прийняли флоберовского установку на елітарного читача і вважали себе творцями справді сучасного мистецтва. Запропоноване тут прочитання “Портрета Доріана Грея” крізь призму бальзаковской і вікторіанської традиції акцентує зв’язку естетизму з літературою попереднього, XIX сторіччя, але задумайтесь про цей твір виходячи з того, що вам відомо про ницшеанстве і фрейдизмі, – і перед вами постане інший текст, в якому головними виявляться риси літератури майбутнього XX століття. Такий же прикордонний характер носить і повість “Серце пітьми”, тільки в ній зв’язку з майбутньою літературою проступають багато виразніше, ніж у Уайльда.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (2 votes, average: 4.00 out of 5)

Оскар Уайльд. “Портрет Доріана Грея”