Опис п’єси “Шість персонажів у пошуках автора” Піранделло
“Шість персонажів у пошуках автора” – п’єса Луїджі Піранделло. Написана в 1921 р.
У 1934 р Нобелівська премія з літератури була присуджена італійському прозаїку і драматургу Луїджі Піранделло “за творчу сміливість і винахідливість у відродженні драматичного та сценічного мистецтва”. До цього моменту творчий шлях Піранделло був завершений (життєвий завершився в 1936 р), слава його в 20-і рр. була загальноєвропейської і вже існував термін “піранделлізм”. Театри різних країн він завоював, перш за все, завдяки зухвалому зміщення і руйнування багатьох законів сцени, додержують під натиском навіть таких реформаторських тенденцій, як символізм і авангард рубежу століть.
Вже на ранньому етапі творчості, відмовляючись від захоплення веризму, Піранделло-прозаїк занурюється в суть складного і болісного протиріччя, постійно переслідує людину. Суперечка між “бути” і “здаватися”, між “зовнішнім” і “сутнісним”, безліч масок, які доводиться надягати людині в залежності від обставин і зустрів на життєвому шляху людей, постійно створюють відчуття хисткості, двойничества. Природно, що найбільш зручною формою для такого зіштовхування реальності і ілюзорності є драматургія. П’єса “Шість персонажів у пошуках автора” з найбільшою повнотою відбила пошуки Піранделло і стала своєрідним його маніфестом. Вона увібрала в себе і вже чималий на той час досвід Піранделло – директора театру і автора, незадоволеного постановками своїх текстів різними режисерами. Може бути, саме цим пояснюються найдокладніші авторські ремарки.
Дійові особи п’єси розділені на дві групи: Актори і Персонажі ще ненаписаної комедії, яким, на думку автора, краще б надіти маски, які виражають переважна в них почуття (Батько – докори сумління, Пасербиця – мстивість, Мати – страждання). Якщо в першій групі розпоряджається Директор (він же режисер), то серед персонажів – Батько, який і привів свою сім’ю в театр, так як переконаний, що драма укладена в них самих, і їм не терпиться представити бурхливі в них пристрасті. Породив їх автор кинув своє писання на півдорозі і не зміг звести їх в “ранг мистецтва”.
У міру того, як відбувається взаємопроникнення і взаімоотталківанія між персонажами і акторами, між життям і мистецтвом, стає очевидним, що і в “життя” Батько срежиссировал долю своєї сім’ї, спочатку штовхнувши дружину в обійми іншого, а потім приютив її з трьома дітьми після смерті другого чоловіка. Використовуючи прийом “театру в театрі”, Піранделло не так протиставляє реальність і мистецтво, скільки переконливо доводить, що і “в житті кожен грає свою роль і стоїть пристрасті спалахнути, як вона приймає театральний характер”. Історія нещасливого сімейства так і не отримує послідовного розвитку, все її персонажі наполягають на своїй правоті і хочуть зіграти її перед акторами по-своєму. У фіналі вони залишають театр вчотирьох, без молодших дітей, яких дорослі привели з собою, але яким “по життю” судилося загинути. Директор наполягає на тому, що це все видимість і гра; Батько – що це сама реальність. Правди не знає ніхто.
Серед безлічі п’єс Піранделло (в 1921 р в Італії вийшов чотиритомник його драматургії під загальною назвою “Оголені маски”, куди увійшло 43 п’єси) є твори з такими “мовцями” назвами, як “Це так, якщо так вам здається”, “Сьогодні ми імпровізуємо “,” Кожен по-своєму “. Неоднозначність того, що відбувається, відносність істини, неможливість відокремити маску від особи – улюблені теми багатьох послідовників Піранделло. Його вплив простежується в найнесподіваніших формах: очевидний “піранделлізм” знаменитого фільму “Росемон” великого японського кінорежисера Акіро Куросави.
Серед найбільш відомих постановок “Шести персонажів у пошуках автора” спектаклі Жоржа Питоєва в Парижі (1923 р), Макса Рейнгардта в Берліні (1924). Оригінальна інтерпретація п’єси Анатолієм Васильєвим в театрі “Школа драматичного мистецтва” (Москва, 1987 г.) мала величезний успіх.
(2 votes, average: 2.50 out of 5)