“Музична сповідь душі”: творчість П. І. Чайковського
Петро Ілліч Чайковський (1840-1893) прожив коротке – всього 53 роки, – але дивно яскраве життя, а в великому списку створених ним творів ми знайдемо десять опер, три балети, шість симфоній, дев’ять програмних симфонічних творів, концерти, сюїти, квартети, музику до драматичних спектаклів, більше ста романсів і безліч інших творів.
Чайковському належать слова:
“Натхнення – це така гостя, яка не любить відвідувати ледачих; вона є до тих, які закликають її “.
Розвиваючи музичні традиції західноєвропейських романтиків, випробувавши вплив Віденської класичної школи і російських композиторів “Могутньої купки >>, Чайковський зумів знайти свій неповторний і оригінальний стиль, який визначив його особливе, видатне місце в історії світової музичної культури. Неможливо висвітлити всі сторінки його творчої біографії, а тому звернемося лише до деяких з них.
В області симфонічної музики Чайковський розробив жанр програмної симфонічної поеми (“фантазії”, або “увертюри-фантазії”, за визначенням самого композитора) і “класичної” симфонії в чотирьох частинах. Програмами для симфонічних “фантазій” служили літературні твори Данте (“Франческа да Ріміні”, 1876), У. Шекспіра (“Ромео і Джульєтта” Би, 1869; “Буря”, 1873; “Гамлет”, 1888) і Дж. Байрона (” Манфред “, 1885). У кожній з них легко вгадувався літературне джерело, відчувалося прагнення композитора якомога точніше відтворити музикою художні образи.
З шести створених симфоній особливою популярністю користуються Четверта (1877), П’ята (1888) і Шоста (1893), які одночасно несуть в собі трагічний початок і світлий оптимізм.
<< “Музична сповідь душі”, – за словами самого композитора, – виливається допомогою звуків… подібно до того, як ліричний поет висловлюється віршами. Різниця тільки в тому, що музика має незрівнянно більш могутні засоби та більш тонкий мову для вираження тисячі різних моментів душевного настрою… “Трагічне самотність людини з гарячим і трепетним серцем, його розлад з навколишньою дійсністю пронизують музичну тканину цих симфонічних творів. У той же час в них передані спрямованість героя до світлої мрії, гармонії і ідеалу, торжество людини над життєвими обставинами і мінливістю долі. У симфоніях Чайковського особливо відчутно філософське осмислення сутності буття, проблем життя і смерті, щастя і краси.
Значне місце у творчості Чайковського займають опери. Довгий і болісний був пошук власних шляхів у створенні лірико-психологічної музичної драми. Кращі оперні твори композитора – “Євгеній Онєгін” (1878) і “Пікова дама” (1890).
В опері “Євгеній Онєгін” Чайковський зосередив увагу на зображенні душевних переживань героїв. У сцені листа Тетяни дивно точно і тонко відображені душевне сум’яття героїні, її почуття зароджується кохання до Онєгіна. Непідробно щирі і емоційні переживання Ленського в аріозо (сольний музичний номер в опері, зазвичай менше арії) << Я люблю Вас, Ольга! “І в знаменитій арії” Що день прийдешній мені готує? “. Теми долі, нещадної до людини, злий і підступної Графині, нестримної пристрасті Германна до карт і його щирої любові до Лізи майстерно розроблені Чайковським в опері “Пікова дама”. У музиці блискуче передані ідея згубної влади грошей, брехлива атмосфера вищого світу, здатного зламати навіть непересічної людини. У заключному аріозо Германна “Що наше життя? Игра! >> Звучить мотив справедливої відплати за безчесний вчинок і негідну поведінку.
Казково-романтичним світлом осяяна балетна музика П. І. Чайковського, в якій він виступив не тільки як блискучий реформатор, але і як першовідкривач. Якщо раніше в балетних виставах основна увага приділялася хореографічної майстерності і віртуозності танцівників, то тепер музика починає грати найважливішу роль в організації драматургічної дії. Музичні образи “Лебединого озера” (1876) розвивалися відповідно до принципів оперного та симфонічного мистецтва. Музика до “Лебединого озера” була просто чудова. Музичний критик Г. А. Ларош писав: “По музиці” Лебедине озеро “- кращий балет, який я коли-небудь чув… Мелодії одна інший пластічнєє, співуче і цікавіше, ллються як з рогу достатку; ритм вальсу, переважаючий між танцювальними номерами, втілений в таких різноманітних граціозних і підкуповують малюнках, що ніколи мелодійне винахід обдарованого та багатостороннього композитора не витримувала більше блискучого випробування… м Чайковський підмітив особливості балетного стилю і… знову висловив ту гнучкість, яка складає одне з найкоштовніших надбань творчого таланту. Його музика – цілком балетна музика, але разом з тим цілком гарна і цікава для серйозного музиканта “. У 1889 р Чайковський створює музику до балету “Спляча красуня” за мотивами казки французького письменника Ш. Перро. Через кілька років він пише музику до двохактний балету-феєрії “Лускунчик” (1892). У створеному фантастичному світі автор втілив вічні проблеми боротьби добра і зла, віру в перемогу світлих ідеалів радості та любові. Форма алегорії виявилася найбільш придатною для втілення художнього задуму композитора. У ніч веселого різдвяного свята запалюється ялинка, оживає світ дитячих іграшок. У плавному вальсі іскряться і кружляють легкі сніжинки, наповнюючи все яскравим світлом гармонії, спокою і краси.
(2 votes, average: 3.50 out of 5)