Модерн: музика ліній і кольору
Ближче до кінця XIX століття в архітектурі, живописі, декоративно-прикладному мистецтві почав переважати стиль модерн – незвичайний, примхливий, трохи “не від світу цього”, що став своєрідним породженням тієї неспокійної епохи.
Передумови поновлення
З другої третини XIX століття в архітектурі та інтер’єрі почався так званий період еклектики – змішання, часом хаотичного, рис різних стилів минулих епох. В архітектурі, наприклад, це виражалося в тому, що у одного і того ж будівлі могли бути романські башточки, бароковий химерний декор і строгі класичні колони. Основними замовниками подібних будівель виступали, як правило, представники тодішнього середнього класу – розбагатіли буржуа. У грошах вони обмежені не були, а ось власники вишуканого смаку траплялися серед них рідко.
Ще однією характерною особливістю цього часу було наслідування старим стилям, що знаходило відображення приставкою “нео” (від лат. Новий) в назвах оновлених стилів: неоготика, неоренесанс. Рівень розвитку техніки дозволяв швидко і дешево штампувати копії барокової ліпнини або готичних крісел. До появи справжніх творів мистецтва це наслідування призводило нечасто.
Природно, що подібна ситуація не могла тривати довго, потрібен був новий стиль, що відображає потреби епохи. Їм і став модерн.
Художники модерну не хотіли потурати нерозвиненому смаку. До кожного створюваному предмету вони підходили індивідуально, створюючи речі одночасно і красиві, і функціональні.
Представники раннього модерну спиралися на ідеї англійського поета і художника Вільяма Морріса (1834-1896), засновника “Руху мистецтв і ремесел”. Всі свої декоративно-прикладні вироби Морріс і його прихильники створювали вручну, і кожен предмет був унікальний.
Майстри модерну прагнули створити єдиний стиль у всьому, що оточувало людини. Це стосувалося інтер’єру жител, предметів інтер’єру, книг і так далі. Саме тому в період розвитку модерну зріс інтерес до декоративно-прикладного мистецтва, книжковій графіці, дрібної пластики, включаючи кераміку. Звичні оку прямі кути і лінії змінилися плавністю, вигнутими обрисів.
Художників, що діяли в цьому стилі, часто використовували в своїх роботах орнамент, вважаючи за краще екзотику: дивовижні квіти, павуків, бабок. Особливо часто зустрічаються зображення сов: загадковість цієї нічного птаха чудово поєднувалася з таємничою і трохи потойбічної атмосферою, властивої творів модерну.
Модерн в архітектурі: природа і техніка
Будинки, збудовані в стилі модерн, теж відрізнялися тим, що все в них, від в’їзних воріт до дверних ручок, було витримано в єдиному стилі. І що це був за стиль! Архітектори модерну, з одного боку, активно використовували всі сучасні матеріали, в тому числі залізобетон і скло, а з іншого – часто нехтували раціоналізмом і симетрією, прагнучи до вже згаданої плавності ліній. В результаті виходили звивисті сходові прольоти і балкони, незвичайні віконні та дверні прорізи, химерно згинаються покрівлі.
Увага майстрів незмінно залучали кування, природний камінь. Вони дуже любили вітражі, мозаїчні вставки, використовували різного роду символічні орнаменти, розміщуючи все це як на фасадах, так і у внутрішньому оздобленні.
За часів панування модерну до живописних полотен стали ставитися не як до самостійних творів мистецтва, а як до частини інтер’єру. Необхідність гармонійно вбудувати картину в загальний стиль кабінету або вітальні привела до появи нових прийомів і форм зображення.
Картини та панно в стилі модерн відрізняються декоративністю, при цьому фон у вигляді орнаменту прекрасно поєднується у художників модерну з чіткістю фігур і осіб, зображених на картині. Майстри модерну, такі як Густав Клімт, Михайло Врубель, активно грали колірними відтінками, приділяли увагу опрацюванню дрібних деталей.
Від символізму модерн успадкував особливий підхід: передавати той чи інший прихований сенс за допомогою певних кольорів і ліній. Особливо популярні в модерні були мотиви скорботи, смерті, еротики.
Одним з художників, у творчості яких елементи модерну проявилися найбільш яскраво, вважають Михайла Олександровича Врубеля (1856-1910).
Свою кар’єру живописця цей творець безлічі демонічних ликів почав… як іконописець і реставратор церковного мистецтва. Однак в пошуках нових творчих шляхів він спочатку захопився ілюструванням народних казок, міфів і переказів, а після прийшов до нескінченних спроб відтворити образ Демона, героя трагічної поеми М. Ю. Лермонтова.
Цей персонаж заворожив Врубеля і в буквальному сенсі звів його з розуму: після завершення “Демона поваленого” (1902) у художника почалося психічний розлад, від якого він не оговтався до кінця життя.
Скульптура епохи модерну відрізняється внутрішньою енергією, різкістю і динамічністю форм. Подібно картинам, статуї часто створювали як частина декору, пов’язуючи воєдино з їх допомогою різні елементи оздоблення.
Найвідоміша скульптура епохи модерну – “Мислитель” Огюста Родена (1840-1917). Вона з дитинства знайома буквально кожному з нас, а поза, в якій застиг відлитий у бронзі чоловік, стала хрестоматійною. Інші роботи майстра ( “Поцілунок”, “Вічна весна” та інші) не так популярні, але роблять не менш яскраве враження: вони повні життя, краси і гармонії.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)