Леонардо Да Вінчі

Безпрецедентне увага, що приділяється нині істориками та письменниками особистості Леонардо да Вінчі, – свідчення поворотного моменту в ставленні до культури Відродження, переоцінки духовного змісту “найбільшого прогресивного перевороту”, що лежить в основі сучасної європейської цивілізації. У Леонардо бачать свого роду квінтесенцію зароджується епохи, підкреслюючи і виділяючи в його творчості то зв’язок зі світоглядом попереднього часу, то кардинальне розмежування з ним. Містика і раціоналізм уживаються в оцінці його особистості в незбагненному рівновазі, і навіть величезну письмове спадщина майстра, що дійшов до нашого часу, не в змозі його похитнути. Леонардо да Вінчі входить до числа найвидатніших учених, хоча дуже небагато його проекти були здійснені. Він входить і в число найбільших діячів мистецтва, незважаючи на те, що створив дуже мало картин (до того ж не всі вони збереглися) і ще менше скульптур (не збереглися зовсім). Великим Леонардо робить не кількість втілених задумів, а зміна методу як наукової, так і художньої діяльності. Образно кажучи, він прагнув “зрозуміти організм кожної предмету окремо і організм всього всесвіту” (А. Бенуа).

Дитячі та юнацькі роки Леонардо документально висвітлені дуже мало. Його батько, П’єро да Вінчі, був потомственим нотаріусом; вже в рік народження сина він практикував у Флоренції і скоро зайняв там чільне становище. Про матір відомо лише те, що її звали Катериною, вона походила з селянської родини і незабаром після появи на світ Леонардо була видана заміж за заможного хлібороба, якогось Аккатабріджу ді П’єро дель Вачча. Леонардо був узятий в дім батька і виховувався бездітної мачухою Альбіерой Амадори. Чому і як його навчали, які були його перші досліди в малюванні – невідомо. Безперечно лише, що на формування особистості хлопчика велике, якщо не вирішальне вплив зробив його дядько Франческо, з яким у Леонардо да Вінчі все життя зберігалися найтепліші стосунки. Оскільки Леонардо був незаконним сином, він не міг наслідувати професію батька. Вазарі повідомляє, що П’єро дружив з Андреа Верроккьо і показав йому якось малюнки сина, після чого Андреа взяв Леонардо в свою майстерню. У Флоренцію П’єро з сім’єю переїхав в 1466, отже, в майстерні (Боттега) Верроккьо Леонардо да Вінчі виявився у віці чотирнадцяти років.

Найбільшими робіт, виконуваних Верроккьо в період навчання у нього Леонардо, були статуя “Давид” (Флоренція, Барджелло), створена на замовлення сімейства Медічі (вважають, що для неї позував юний Леонардо да Вінчі), і завершення купола Флорентійського собору золотою кулею з хрестом (замовлення міста отримано 10 вересня 1468 і виконаний в травні +1472). У майстерні Андреа, кращою у Флоренції, Леонардо да Вінчі отримав можливість вивчити всі види образотворчого мистецтва, архітектуру, теорію перспективи та ознайомитися частково з природними і гуманітарними науками. На його становлення як живописця, мабуть, вплинув не стільки сам Верроккьо, скільки навчалися у нього в ті ж роки Боттічеллі і Перуджино.

У 1469 П’єро да Вінчі отримав посаду нотаріуса Флорентійської республіки, а потім ряду найбільших монастирів і сімей. До цього часу він овдовів. Переселившись остаточно до Флоренції, П’єро вдруге одружився і взяв Леонардо в свій будинок. Навчання у Верроккьо Леонардо продовжував, а також самостійно займався науками. Вже в ці роки він познайомився з Паоло Тосканеллі (математиком, лікарем, астрономом і географом) і Леоном Баттіста Альберті. У 1472 він вступив в цех живописців і, як свідчить запис у цеховій книзі, заплатив внесок на організацію свята св. Луки. У той же рік він повернувся в майстерню Андреа, так як батько вдруге овдовів і втретє одружився. У 1480 Леонардо да Вінчі мав власну майстерню. Перше живописний твір Леонардо, відоме нині, – зображення ангела в картині “Хрещення Христа” (Флоренція, Уффици). Донедавна картина вважалася (на підставі повідомлення Вазарі) твором Верроккьо, який нібито, побачивши, наскільки учень перевершив його в майстерності, відмовився від живопису.

Однак проведений співробітниками Уффіці аналіз показав, що робота виконана колегіально трьома або навіть чотирма художниками у відповідності з традиціями ще середньовічних майстерень. Очевидно, головну роль серед них зіграв Боттічеллі. Належність фігури лівого ангела пензля Леонардо не викликає сумнівів. Він же написав і частина пейзажу – за спиною ангела біля краю композиції.

Відсутність документальних свідчень, підписів і дат на картинах сильно ускладнює їх атрибуцію. До початку 1470-х відносять два “Благовіщення”, які, судячи з витягнутому по горизонталі формату, являють собою вівтарні пределле. Те з них, що зберігається в зборах Уффіці, включають в ряд нечисленних ранніх робіт Леонардо да Вінчі. Його сухувате виконання і типи осіб Марії і ангела нагадують твори Лоренцо ді Креді, товариша Леонардо по майстерні Верроккьо.

Першим датованим твором Леонардо да Вінчі є малюнок пером, що представляє пейзаж з річковою долиною і скелями, можливо вид по дорозі з Вінчі в Пістойєю (Флоренція, Уффици). У верхньому лівому куті аркуша вміщено напис: “В день святої Марії Сніжної 5 серпня 1473”. Цей напис – перший відомий зразок почерку Леонардо да Вінчі – зроблена лівою рукою, справа наліво, як би в дзеркальному відображенні.

До 1470-м відносяться і численні малюнки технічного характеру – зображення військових машин, гідротехнічних споруд, машин прядильних і для обробки сукна. Можливо, саме технічні проекти Леонардо да Вінчі виконував для Лоренцо Медічі, до якого, як стверджується в біографії майстра (написаної невідомим автором, мабуть, незабаром після смерті Леонардо), він був деякий час близький.

Перше велике замовлення на живописний твір Леонардо да Вінчі отримав завдяки клопотанню батька. 24 грудня 1477 П’єро Поллайоло було доручено написати новий вівтар (замість твори Бернардо Дадді) для капели Св. Бернарда в палаццо Веккіо. Але вже через тиждень з’явилася постанова Синьйорії (від 1 січня 1478), за яким робота була передана “в скасування будь-якого іншого замовлення, зробленого до цього часу яким би то не було чином, як би то не було і кому б то не було, Леонардо, синові сірка [нотаріуса] П’єро да Вінчі, живописцю “. Судячи з усього, Леонардо потребував грошей, і вже 16 березня 1478 звернувся до флорентійському уряду з проханням про аванс. Йому було виплачено 25 золотих флоринів. Робота, однак, посувалася настільки повільно, що не була завершена до часу від’їзду Леонардо да Вінчі в Мілан (1482) і на наступний рік була передана іншій майстру. Сюжет цього твору невідомий. Другий замовлення, яким забезпечив Леонардо сірий П’єро, – виконання вівтарного образу для церкви монастиря Сан-Донато а Скопето. 18 березня 1481 він уклав зі своїм сином угоду, точно позначивши терміни завершення роботи (через двадцять чотири, щонайбільше – тридцять місяців) і вказавши, що Леонардо не отримає авансу, а якщо не вкладеться в термін, то все, що буде їм зроблено, перейде у власність монастиря. Однак історія повторилася, і в липні 1481 художник звернувся до монахів з проханням про аванс, отримав його, а потім ще двічі (у серпні та вересні) брав гроші під заставу майбутнього твору. Велика композиція “Поклоніння волхвів” (Флоренція, Уффіці) залишилася незавершеною, але і в такому вигляді вона є однією “з тих робіт, на яких базується весь подальший розвиток європейського живопису” (М. А. Гуковский). Численні малюнки до неї зберігаються в зібраннях Уффіці, Лувра та Британського музею. У 1496 замовлення на вівтар був переданий Філіппіно Ліппі, і він написав картину на той же сюжет (Флоренція, Уффици).

Не завершений і “Св. Ієронім “(Рим, Пінакотека Ватикану), що представляє собою подмалевок, в якому фігура кається святого опрацьована з винятковою анатомічної точністю, а деякі другорядні деталі, наприклад лев на першому плані, лише намічені контуром.

Особливе місце серед ранніх творів майстра займають дві закінчені роботи – “Портрет Джіневри д’Амеріго Бенчи” (Вашингтон, Національна галерея) і “Мадонна з квіткою” (Санкт-Петербург, Державний Ермітаж). Серйозність і своєрідний герметизм способу Джіневри, що говорять про її складною духовного життя, знаменують перші прояви психологічного портрета в європейському мистецтві. Картина збереглася не цілком: обрізана її нижня частина із зображенням рук. Мабуть, положення фігури нагадувало Мону Лізу.

Датування “Мадонни з квіткою, або Мадонни Бенуа” (1478-1480) прийнята на підставі позначки на одному з листів з Кабінету малюнків в Уффіці: “… bre +1478 inchomincial le due Vergini Marie”. Композиція цієї картини впізнається в малюнку пером і бистром, яке зберігається у Британському музеї (№ 1860. 6. 16. 100v.). Виконана в новій для Італії техніці олійного живопису, картина відрізняється прозорою легкістю тіней і багатством колірних відтінків при загальному стриманому колористичному вирішенні. Надзвичайно важливу роль у створенні цілісного враження, зв’язку персонажів з їхнім оточенням, тут починає грати передача повітряного середовища. Тающая світлотінь, сфумато, робить невловимо хиткими межі предметів, висловлюючи матеріальна єдність зримого світу.

Ще однією ранньої роботою Леонардо да Вінчі вважається “Мадонна з гвоздикою” (Мюнхен, Стара пінакотека). Можливо, це твір передувало появі “Мадонни Бенуа”.

Вазарі повідомляє, що в юності Леонардо да Вінчі виконав з глини “кілька голів сміються жінок”, з яких ще в його час робили гіпсові виливки, а також кілька дитячих головок. Згадує він і про те, як Леонардо зобразив чудовисько на дерев’яному щиті, “вельми огидне і страшне, яке отруювало своїм диханням і займистими повітря”. Опис процесу його створення виявляє систему роботи Леонардо да Вінчі – метод, при якому в основі творчості лежить спостереження над природою, але не з метою її копіювати, а для того, щоб створити на її основі щось нове. Подібним чином Леонардо вступив і пізніше, при написанні картини “Голова Медузи” (не збереглася). Виконана олією на полотні, вона залишилася незавершеною і в середині XVI ст. перебувала в зборах герцога Козімо Медічі.

У так званому “Атлантичному кодексі” (Мілан, Пінакотека Амброзіана), найбільш великому зібранні записів Леонардо да Вінчі з різних галузей знань, на сторінці 204 знаходиться чернетка листа художника до правителя Мілана Лодовіко Сфорца (Лодовіко Моро). Леонардо пропонує свої послуги в якості військового інженера, гідротехніка, скульптора. В останньому випадку мова йде про створення грандіозного кінного пам’ятника Франческо Сфорца, батька Лодовіко. Оскільки Моро у квітні 1 478 побував у Флоренції, є припущення, що вже тоді він познайомився з Леонардо да Вінчі і вів переговори про роботу над “Конем”. У 1482 з дозволу Лоренцо Медічі майстер поїхав до Мілана. Зберігся список речей, які він захопив із собою, – серед них згадується безліч малюнків і дві картини: “Закінчена Мадонна. Інша майже в профіль “. Очевидно, малася на увазі “Мадонна Літта” (Санкт-Петербург, Державний Ермітаж). Вважають, що майстер закінчив її вже в Мілані близько 1490. Прекрасний підготовчий малюнок до неї – зображення жіночої голови – зберігається в зборах Лувру (№ 2 376). Активний інтерес до цього твору з боку дослідників виник після придбання його Імператорським Ермітажем (1865) з колекції герцога Антоніо Літта в Мілані. Авторство Леонардо да Вінчі неодноразово заперечувалося, але в даний час після проведених досліджень та виставки картини в Римі та Венеції (2003-2004) стало загальновизнаним.

Діяльність Леонардо в Мілані була надзвичайно різноманітною. Він значився серед інженерів герцога і згаданий в їхньому списку поряд з Донато Браманте і Джованні Антоніо Амадео. Численні малюнки і креслення Леонардо да Вінчі міланського періоду сповнені зображень військових машин, металообробних верстатів (наприклад, токарних), пристосувань для риття каналів і транспортування землі. З інженерної діяльністю Леонардо да Вінчі пов’язано завершення великого каналу (Мартезани) і удосконалення системи шлюзів. Продовжуючи ренесансну традицію, Леонардо звернувся до створення проекту ідеального міста. Збережені малюнки представляють триярусний місто, пристрій якого продиктовано як практичними, так і соціальними міркуваннями. У 1487 Леонардо да Вінчі увійшов до числа архітекторів-конкурсантів, яким було доручено створення проекту тамбура купола Міланського собору. У січні тисячі чотиреста вісімдесят вісім майстер представив дерев’яну модель, ескізи і доповідну записку (збереглася чернетка), в якій теоретично обгрунтував свою роботу. Перший тур конкурсу, однак, не привів комісію з будівництва собору до остаточних висновків, і розгляд проектів – нових і старих – було перенесено на липень 1490. Леонардо забрав свою модель, обіцяючи її поліпшити і повернути на першу вимогу будівельної комісії, але в другому турі брати участь не став.

Набагато швидше, ніж серйозні проекти, втілювалися в життя різні винаходи, покликані прикрасити придворний побут. Леонардо да Вінчі був головним оформлювачем і режисером, автором сценічних машин для урочистостей з нагоди одруження герцога Джан Галеаццо і Ізабелли Арагонської (+1489), Лодовіко Моро і Беатріче д’Есте (1491). Він оформляв знаменитий турнір, що відбувся в лютому 1491 з нагоди весілля Галеаццо Сансеверіно, найближчого друга Моро. Цим не вичерпувалися обов’язки Леонардо при дворі: він виявляв також свій талант музиканта і блискучого співрозмовника. Збори написаних ним байок, загадок, іносказань вражає глибиною спостережень і дивною містичної формою. У Мілані Леонардо да Вінчі зблизився з Фаціо Кардано – юристом, лікарем і математиком, з Браманте, з інженером Джакомо Андреа да Феррара; він бував у будинку математика Джованні Марлиани. У числі його знайомих – гуманіст і математик Георгій Балла, богослов і інженер П’єтро Монті. Нарешті, в 1496 Леонардо познайомився з францисканцем, математиком Лукою Пачолі. Двома роками раніше у Венеції вийшло його твір “Сума арифметики, геометрії, вчення про пропорції і відносинах”, яке зацікавило Моро, і він запросив Пачолі на кафедру математики в Мілан. Леонардо відвідував його лекції. У Мілані Лука почав роботу над трактатом “Про божественної пропорції” і попросив Леонардо да Вінчі зробити для неї ілюстрації. Оригінали цих ілюстрацій він зберігав до кінця життя. У Мілані у Леонардо да Вінчі з’явилися учні: Больтраффіо, Марко д’Оджоно, Салаї; останній, незважаючи на свої численні негативні якості, залишався в будинку майстра на правах учня і слуги майже до кінця його днів.

Великий мальовничий замовлення Леонардо да Вінчі отримав в Мілані вже 25 квітня 1483. Разом із братами Амброджо і Еванджеліста де Предис він повинен був виконати вівтарну картину для капели Непорочного зачаття в церкві Сан-Франческо. Текст договору зберігся повністю: в ньому зазначений термін виконання – трохи більше року, вартість і кількість фарб і золота, тематика і невелика оплата. За звичаєм, Леонардо в строк роботу не виконав, але картину вже можна було продемонструвати замовникам, і майстер зажадав оплату, однак нічого не отримав, так як ченці визнали умови договору порушеними. Леонардо забрав картину і більш ніж на двадцять років (до 1 507) виявився втягнутий в судові розгляди. Ця перша велика композиція майстра – “Мадонна в скелях” (Париж, Лувр) – виняткова за своїм художнім досконалості і смислової значущості. Написана на сюжет з апокрифів, вона справляє враження містерії, в основі якої “прагнення… проникнути в таємницю народження, життя і смерті, таємницю природи” (М. А. Гуковский).

Найбільшим живописним твором Леонардо, створеним в Мілані, стала знаменита “Таємна вечеря”, написана на торцевій стіні трапезної домініканського монастиря Санта-Марія делле Граціє. До безпосереднього виконання композиції Леонардо да Вінчі приступив у 1496. Цьому передував тривалий період обдумування. У зборах Віндзора і венеціанської Академії зберігаються численні малюнки, ескізи, начерки, що відносяться до цього твору, серед яких особливо виділяються своєю виразністю голови апостолів. Невідомо точно, коли майстер завершив роботу. Зазвичай вважають, що це сталося взимку 1497, але в записці, надісланій Моро своєму секретарю Маркезіно Стандже і відноситься до цього році, сказано: “Вимагайте у Леонардо, щоб він скінчив свій твір у трапезній Санта-Марія делле Граціє”. Лука Пачолі повідомляє, що Леонардо завершив розпис у 1498. Ледь картина побачила світ, до неї почалося паломництво живописців, які більш-менш вдало її копіювали. “Існують мальовничі, фрескові, графічні, мозаїчні версії, а також килими, що повторюють композицію Леонардо да Вінчі” (Т. К. Кустодієва). Найбільш ранні з них зберігаються в зібраннях Лувра (Марко д’Оджоно?) І Ермітажу (№ 2 036).

Композиція “Таємної вечері” у своїй “повітряної об’ємності” здається продовженням залу трапезній. Досягти такого ефекту майстру дозволило чудове знання перспективи. Євангельська сцена постає тут “близькою глядачеві, людськи зрозумілою і в той же час не втрачає ні своєї високої урочистості, ні свого глибокого драматизму” (М. А. Гуковский). Слава великого твору, однак, не могла вберегти “Таємну вечерю” ні від руйнувань часу, ні від варварського ставлення людей. Через вогкість стін фарби почали тьмяніти вже за життя Леонардо да Вінчі, а в 1560 Ломаццо в “Трактаті про живопис” повідомляв, правда кілька перебільшуючи, що розпис “цілком зруйнувалася”. У 1652 ченці збільшили двері трапезної та знищили при цьому зображення ніг Христа і сусідніх з Ним апостолів. Свою частку руйнувань внесли і художники. Так, в 1726 хтось Белотті, “який стверджував, що володіє секретом оживляти фарби” (Г. Сеайль), переписав всю картину. У 1796, коли в Мілан вступили війська Наполеона, в трапезній була влаштована стайня, і солдати розважалися, кидаючи осколки цегли в голови апостолів. У XIX ст. “Таємна вечеря” була ще кілька разів поновлена, а в Другу світову війну під час бомбардувань Мілана англійською авіацією звалилася бічна стіна трапезній. Відновлювальні роботи, що почалися після війни і полягали у зміцненні і часткової розчищення розпису, були завершені в 1954. Через більш двадцяти років (1978) реставратори почали грандіозну діяльність з видалення пізніх нашарувань, закінчену лише в 1999. Через кілька століть знову можна бачити світлі і чисті фарби справжньої живопису майстра.

Очевидно, відразу після приїзду в Мілан Леонардо да Вінчі звернувся до проекту пам’ятника Франческо Сфорца. Численні ескізи свідчать про зміни в задумі майстра, який спочатку хотів представити коня піднявся на диби (у всіх тоді існували кінних монументах кінь був показаний спокійно йде). Подібна композиція, при величезних розмірах скульптури (бл. 6 м заввишки; за іншими відомостями – бл. 8 м), створювала практично нездоланні труднощі при литві. Рішення проблеми затягнулося, і Моро доручив флорентійському послу в Мілані виписати з Флоренції іншого скульптора, про що той і повідомив Лоренцо Медічі в листі від 22 липня 1489. Леонардо довелося впритул зайнятися “Конем”. Однак влітку +1490 робота над пам’ятником була перервана поїздкою Леонардо і Франческо ді Джорджо Мартіні в Павії, щоб дати консультацію з приводу будівництва собору. На початку вересня почалася підготовка до весілля Лодовіко, а потім майстер виконував численні доручення нової правительки – Беатріче. На початку 1 493 Лодовіко наказав Леонардо прискорити роботу, щоб показати статую під час чергових весільних урочистостей: імператор Максиміліан брав у дружини племінницю Моро – Бьянку Марію. Глиняна модель статуї – “Великий колос” – була виконана вчасно, до листопада 1493. Майстер відмовився від первинної ідеї і показав коня спокійно йде. Про це остаточному варіанті пам’ятника дають уявлення лише кілька начерків. Відлити скульптуру відразу цілком було технічно неможливо, тому майстер почав експериментальні роботи. До того ж було потрібно близько вісімдесяти тонн бронзи, яку вдалося зібрати лише до 1497. Вся вона пішла на гармати: Мілан чекав вторгнення військ французького короля Людовика XII. У 1498, коли політичне становище герцогства тимчасово покращився, Лодовіко доручив Леонардо да Вінчі розпису залу в Кастелло Сфорцеско – Зал делле Acce, a 26 квітня 1499 підписав дарчу на виноградник в околицях Мілана. Це була остання милість, надана герцогом художнику. 10 серпня 1499 французькі війська вступили на територію Міланського герцогства, 31 серпня Лодовіко втік з міста 3 вересня Мілан здався. Гасконское стрілки Людовика XII зруйнували глиняну статую, змагаючись у стрільбі з арбалетів. Мабуть, все ж і після цього пам’ятник справляв сильне враження, оскільки два роки потому герцог Феррари Ерколе I д’Есте вів переговори про його придбання. Подальша доля пам’ятника невідома.

Деякий час Леонардо да Вінчі залишався в окупованому місті, а потім разом з Лукою Пачолі поїхав до Мантуї до двору Ізабелли Гонзага. Згідно політичних міркувань (Ізабелла була сестрою Беатріче, подружжя Моро, померлої до того часу – в 1497) маркграфиня не захотіла надати заступництво художникові. Втім, вона бажала, щоб Леонардо да Вінчі написав її портрет. Не затримуючись в Мантуї, Леонардо і Пачолі вирушили до Венеції. У березні 1500 майстер музичних інструментів Лоренцо Гуснаско да Павія повідомляв Ізабеллі в листі: “Тут у Венеції знаходиться Леонардо Вінчі, який показав мені контурний портрет Вашої Світлості, який так добре виконаний згідно натурі, як це тільки можливо”. Очевидно, йшлося про малюнку, в даний час зберігається в Луврі. Живописного портрета майстер так ніколи і не виконав. У квітні +1500 Леонардо і Пачолі вже були у Флоренції. У цей короткий – трохи більше двох років – спокійний період життя Леонардо да Вінчі займався переважно технічними дослідженнями (зокрема, проектом літального апарату) і на прохання флорентійського уряду брав участь в експертизі по виявленню причин осідання церкви Сан-Сальваторе на пагорбі Сан-Міньято. Як повідомляє Вазарі, в той час Філіппіно Ліппі отримав замовлення на запрестольний образ для церкви Сантиссима Аннунціата. Леонардо “заявив, що охоче виконає подібну роботу”, і Філіппіно люб’язно поступився йому замовлення. Ідея картини “Свята Анна”, мабуть, з’явилася у Леонардо да Вінчі ще в Мілані. Існують численні малюнки цієї композиції, а також чудовий картон (Лондон, Національна галерея), але не він ліг в основу остаточного рішення. Виставлений майстром після Великодня в 1501 на загальний огляд, картон не зберігся, але, судячи з дійшли до теперішнього часу документам, саме його композиція була повторена майстром в широко відомій картині з Лувра. Так, 3 квітня 1501 генеральний вікарій кармелітів П’єтро да Нуволарі, що складався в листуванні з Ізабеллою Гонзага, повідомляв їй, докладно описавши композицію картону, що, на його думку, образ св. Анни втілює Церква, яка не бажає, “щоб від Христа були відвернуся Його страждання”. Коли саме була завершена вівтарна картина – неясно. Можливо, майстер закінчив її ще в Італії, де вона і була придбана Франциском I, як повідомляє Паоло Джовіо, не вказавши, втім, коли і в кого. У всякому разі, замовники її не отримали і в 1503 знову звернулися до Філіппіно, але і він не задовольнив їхні бажання.

Наприкінці липня 1502 Леонардо да Вінчі поступив на службу до Чезаре Борджіа, синові папи Олександра VI, який до цього часу, прагнучи створити власні володіння, захопив майже всю Центральну Італію. На посаді головного військового інженера Леонардо об’їжджав Умбрію, Тоскану, Романью, складаючи плани фортець та консультуючи місцевих інженерів з питань удосконалення оборонної системи, створював карти для військових потреб. Проте вже в березні 1503 він знову був у Флоренції.

До початку першого десятиліття XVI в. відноситься створення найвідомішого твору Леонардо да Вінчі – портрета Мони Лізи – “Джоконди” (Париж, Лувр), картини, яка не має собі рівних за кількістю викликаних нею тлумачень і суперечок. Портрет подружжя флорентійського купця Франческо дель Джокондо поєднує вражаючу конкретність реальності з такою духовною багатозначністю і узагальненістю вселюдського, що переростає рамки жанру, перестає бути портретом у власному розумінні цього слова. “Це не загадкова жінка, це – загадкове буття” (Леонардо. М. Баткин). Суперечливо вже перший опис картини, дане Вазарі, який запевняє, що Леонардо да Вінчі працював над нею чотири роки і не закінчив, але тут же захоплено пише про те, що в портреті “відтворені всі найдрібніші подробиці, які тільки може передати тонкість живопису”.

Інша картина, створена Леонардо да Вінчі в ці роки, – “Мадонна з веретеном” – докладно описана П’єтро да Нуволарі в листі до Ізабелли Гонзага від 4 квітня 1503. Вкрай повідомляє, що художник виконав її для секретаря Людовика XII. Доля картини невідома. Уявлення про неї дає гарна копія XVI ст. (збори герцога Бакклью в Шотландії).

У той же період Леонардо повертається до занять анатомією, які почав ще в Мілані в будівлі Великого госпіталю. У Флоренції лікарі та студенти університету з особливого дозволу уряду працювали в приміщеннях Санта-Кроче. Трактат з анатомії, який збирався скласти майстер, не був здійснений.

Восени +1503 за посередництвом постійного гонфалоньера П’єтро Содерини Леонардо да Вінчі отримав замовлення на велику живописну роботу – розпис однієї зі стін нового залу – залу Ради, прибудованого в 1496 до палаццо делла Синьйорія. 24 жовтня художнику були вручені ключі від так званого Папської залу монастиря Санта-Марія Новела, де він почав роботу над картоном. За постановою Синьйорії він отримав 53 золотих флорина авансу і дозвіл на отримання “час від часу” невеликих сум. Строком закінчення робіт був названий лютого 1505. Темою майбутнього твору стала битва при Ангіарі (29 червня 1440) між флорентійційців і миланцами. У серпні +1504 замовлення на другу картину для залу Ради – “Битва під Кашину” – отримав Мікеланджело. Обидва майстри завершили роботу в строк, і картони були виставлені для публіки в залі Ради. Вони справили колосальне враження; художники негайно почали їх копіювати, але визначити переможця в цьому унікальному змаганні було неможливо. Обидва картону не збереглися. Центральною частиною композиції Леонардо да Вінчі була сцена битви за прапор. Тільки про неї і можна отримати нині деяке уявлення завдяки малюнку Рафаеля (Оксфорд, Бібліотека Крайст Черч), сповненому їм у 1505-1506, а також по копії Рубенса (Париж, Лувр). Однак невідомо, з чого саме робив свою копію Рубенс, що жив в Італії в 1600-1608. Анонімний біограф Леонардо да Вінчі повідомляє, що після смерті майстра в госпіталі Санта-Марія Новела можна було бачити більшу частину картону “Битва при Ангіарі”, і до нього ж ставилася “залишилася в палаццо група вершників”. У 1558 Бенвенуто Челліні у своїй “Біографії” пише, що картони висіли в Папському залі і, “поки вони були цілі, вони були школою всьому світу”. З цього можна зробити висновок, що в 1550-ті картон Леонардо, принаймні як ціле, вже не існував.

Всупереч звичаю, розпис на стіні залу Ради Леонардо виконав швидко. Як повідомляє анонім, він працював на новому грунті власного винаходу і для якнайшвидшої його просушування використовував тепло жаровень. Однак стіна висохла нерівномірно, верхня її частина не тримала фарбу, і розпис виявилася безнадійно зіпсованою. Содерини вимагав завершення роботи або повернення грошей. Ситуацію вдалося тимчасово дозволити від’їздом до Мілан, на запрошення його намісника Шарля д’амбуаза, маркіза де Шомон. Художник уклав договір з синьйора, за яким зобов’язався повернутися через три місяці, а у разі порушення зобов’язання сплатити неустойку у розмірі 150 золотих флоринів. 1 червня 1506 Леонардо да Вінчі відправився в Мілан. У листі від 18 серпня Шарль д’Амбуаз просить флорентійське уряд залишити художника ще на деякий час в його розпорядженні. У відповідному листі (від 28 серпня) згоду дано, але з умовою повернення боргу. Оскільки гроші не були вислані, Содерини +9 жовтня знову звертається до намісника з вимогою дотримання договору. Нарешті 12 січня 1507 флорентійський посол при французькому дворі повідомляє членам Синьйорії, що Людовик XII бажає залишити Леонардо в Мілані до свого приїзду. Через два дні король власноручно підписав лист такого ж змісту. У квітні 1507 Леонардо отримав назад свій виноградник і на початку травня зміг заплатити 150 флоринів. Король прибув до Мілана +24 травня: в пристрої процесій і уявлень з цієї нагоди Леонардо да Вінчі брав активну участь. Завдяки втручанню Людовика 24 серпня завершився багаторічний процес через “Мадонни в скелях”. Картина залишилася в розпорядженні майстра, але він разом з Амброджо де Предісом (Еванджеліста до цього часу помер) повинен був протягом двох років виконати іншу на той же сюжет (Лондон, Національна галерея).

З вересня +1507 до вересня 1508 Леонардо да Вінчі знаходився у Флоренції: потрібно було вести тяжбу через спадщину. Престарілий сірий П’єро, батько Леонардо, помер ще в 1504 у віці дев’яноста років, залишивши десять синів і двох дочок.

Крім мальовничих робіт, Леонардо да Вінчі займався в Мілані проектуванням пам’ятника маршалу Тривульцио, що знаходився на французькій службі. Вважають, що з цим проектом пов’язана невелика бронзова модель в колекції Будапештського музею. Якщо це так, то Леонардо да Вінчі знову повернувся до ідеї динамічній композиції зі скачущей конем.

У 1511 війська папи Юлія II в союзі з Венеціанською республікою та Іспанією вигнали французів. Протягом 1511-1512 Леонардо подовгу жив у свого друга, дворянина Джироламо Мельці, в його маєтку в вапр. Син Джироламо, Франческо, став учнем і пристрасним шанувальником старіючого майстра. У 1513 на папський престол був обраний Лев X Медічі, з братом якого, Джуліано, цікавився алхімією, Леонардо да Вінчі був дружний. 14 вересня 1513 Леонардо виїхав у Рим. Джуліано призначив йому платню і відвів приміщення для роботи. У Римі майстер складав проекти переобладнання папського монетного двору і осушення Понтійських боліт. Вазарі зазначав, що для папського датарія (начальника канцелярії) Бальдассаре Турині з Пешіі Леонардо да Вінчі виконав дві картини – “Мадонну” і зображення “немовляти вражаючої краси і витонченості” (не простежені).

31 грудня 1514 помер Людовик XII, і наследовавший йому Франциск I у вересні 1 515 відвоював Мілан. Вважають, що Леонардо зустрівся з королем в Болоньї, де тато вів з ним переговори. Але, можливо, художник бачився з ним раніше – в Павії, на урочистостях на честь його вступу в місто, і тоді ж зробив знаменитого механічного лева, з розкривається грудях якого висипалися лілії. У такому випадку в Болоньї Леонардо да Вінчі перебував у свиті Франциска, а не Льва X. Отримавши пропозицію перейти до короля на службу, майстер восени 1516 разом з Франческо Мельци виїхав у Францію. Останні роки життя Леонардо да Вінчі пройшли в маленькому замку Клу, недалеко від Амбуаза. Йому була призначена пенсія в 700 екю. Навесні 1 517 в Амбуазі, де любив бувати король, святкували хрещення дофіна, а потім весілля герцога Урбінського Лоренцо Медічі і дочки герцога Бурбонському. Урочистості оформляв Леонардо. Крім цього, він займався проектуванням каналів і шлюзів для поліпшення місцевості, створював архітектурні проекти, зокрема проект перебудови замку Роморантен. Можливо, ідеї Леонардо да Вінчі послужили основою при будівництві Шамбора (розпочато в 1519). 18 жовтня 1516 Леонардо відвідав секретар кардинала Людовика Арагонського. За його словами, через параліч правої руки художник “не може більше писати з звичайною для нього ніжністю… але він може ще робити малюнки і вчити інших”. 23 квітня 1519 художник склав заповіт, за яким рукописи, малюнки та живописні твори переходили у власність Мельці. Майстер помер 2 травня 1519, за легендою – на руках короля Франції. Мельці перевіз рукописи Леонардо да Вінчі в Італію і до кінця днів зберігав їх у своєму маєтку в вапр. Широко відомий нині “Трактат про живопису”, що зробив величезний вплив на європейське мистецтво, складений Мельці на основі записів вчителя. Збереглося близько семи тисяч аркушів рукописів Леонардо да Вінчі. Найбільші їхні зібрання знаходяться в колекції Інституту Франції в Парижі; в Мілані – в Бібліотеці Амброзіана (Атлантичний кодекс) і в Кастелло Сфорцеско (Кодекс Тривульцио); в Турині (Кодекс про політ птахів); Віндзорі та Мадриді. Їх публікація почалася в XIX ст. і до цих пір одним з кращих критичних видань рукописів Леонардо є два томи текстів з коментарями, видані Ріхтером в 1883 (Richter JP The literary works of Leonardo da Vinci. London, 1883. Vol. 1-2). Доповнені і прокоментовані К. Педретті, вони вдруге були надруковані в Лос-Анджелесі в 1977.

(2 votes, average: 3.00 out of 5)