Кіно (кінематограф) другої половини 20 століття
У повоєнні роки кінематограф багатьох країн відчував сильний вплив неореалізму. Своєрідним маніфестом цього стилю став фільм італійського режисера Роберто Росселіні “Рим – відкрите місто” (1945 г.), присвячений мужності учасників Опору. У картинах Федеріко Фелліні (завоював чотири “Оскара” – головної щорічної національної кінопремії США – в категорії “Кращий іноземний фільм”), Мікеланджело Антоніоні знайшла відображення проблема самотності людини в світі.
Власний стиль в кіномистецтві створив італієць Лукіно Вісконті, який, немов скульптор, “висік” на екрані багатофігурні композиції, втіливши на екрані трагічні сімейні саги: “Загибель богів” (1969 р), “Смерть у Венеції” (1971), “Людвіг” (1972 р), “Сімейний портрет в інтер’єрі” (1974 г.).
Гострі і песимістичні фільми шведа Інгмара Бергмана “Сьома печать” (1956 р) і “Сунична галявина” (1957 р) піднімали питання про сенс життя.
Темою першого фільму Фелліні – “Білий шейх” – стала життя маленького містечка, жителі якого сповнені наївних фантазій. Яскраві замальовки провінційного життя, сатиричний підхід до реальності стали фірмовим знаком великого режисера. Світове визнання Фелліні приніс фільм “Дорога” (1954 г.) – сумна історія відносин двох ярмаркових циркачів і дівчата Джельсоміни. Пошуком душ, змучених самотністю, наповнені фільми Фелліні “Шахрайство”, “Ночі Кабірії”, “Солодке життя”. Класикою світового кінематографа стала картина “Вісім з половиною” – історія процвітаючого режисера, що зазнає творча криза.
У другій половині XX століття роботи Акіри Куросави в Японії і Сатіяджіта Рея в Індії сповістили світові про народження якісного азіатського кіно. Зарубіжні фільми змусили японських режисерів до переосмислення власного творчого досвіду. Нові картини засудили мілітаризм і шовінізм, на екранах вперше з’явилися сцени поцілунків. У японському кіно розцвіли традиції європейського неореалізму. Прикладом цього стала картина Кането Сіндо “Голий острів” (1960 г.), в центрі якої показано повсякденне життя селянської сім’ї, з її нечастими “тихими” радощами, гіркими проблемами, циклами життя, що повторюють пори року. У 1960-і рр. японське кіно збагатилося низкою історичних картин ( “Харакірі” режисера Масакі Кобаясі), сімейних драм ( “Токійська повість” режисера Ясудзіро Одзу).
У себе в країні Ясудзіро Одзу був визнаний самим “японським” режисером. Стилістика його кінооповіді повністю відповідає національному менталітету. Сімейні конфлікти в фільмах вирішуються в результаті бесід, а не хвилюючого дії. Герої завжди спокійні і неквапливі. Режисер міг годинами домагатися від акторів ритмічного єдності і синхронних рухів. Одного разу він добу знімав сцену, в якій актриса Міцуко Есикава повинна була перешкодити в чашці чай два з половиною рази, при цьому повернувши голову наліво. Режисер домагався, щоб рух погляду актриси збігалося з поворотом голови і ніщо не випереджало одне одного.
На рубежі 1950-1960-х рр. фільми радикально налаштованих європейських режисерів, які оспівували дух бунтарства і нігілізму, сформували кіно протесту, боротьби. Це міжнародне протягом в кінематографі об’єднало представників ряду шкіл: Паоло Пазоліні, Жана-Люка Годара, Райнера Фассбіндера, Ліндсея Андерсона та інших. Молоді режисери прагнули відобразити на екрані “живе життя”, самоцінність індивідуального людського буття. “Діти Маркса і кока-коли” (Ж.-Л. Годар) не прагнули будь-що реформувати і не брали на себе жодних зобов’язань, їх поведінка була невмотивованим, будь то ризик, благородство або злочин.
Значущою подією стало формування східноєвропейських кіношкіл: угорської, польської, чеської та інших, які відкрили публіці “кіно розрахунку” і оригінальні стрічки, часто суперничали з продукцією Голлівуду.
(2 votes, average: 3.00 out of 5)