“Гра кохання і випадку” Маріво: опис і аналіз п’єси
“Гра кохання і випадку” – комедія П’єра Маріво. Ця п’єса, поставлена в “Комеді Італьене” в 1730, увібрала в себе характерні риси любовно-психологічної комедії Маріво. У ній автор доводить до філігранної відточеності всі можливості, що надаються поширеною в комедійних творах ситуації, коли слуги та панове міняються місцями. Прийом, широко використовувався його попередниками, Маріво переконливо виправдовує бажанням героїв краще пізнати один одного. Всі кумедні перипетії сюжету викликають не тільки комічний ефект, але нерідко призводять до драматичного для героїв прозріння, як, наприклад, в “Уявною служниці”. Боротьба, що завжди за примхою панів “зміна ролей” зовсім не нешкідлива. Син свого століття, століття Просвітництва, Маріво не раз використовував сценічні підмостки для втілення соціальних утопій. Найвиразніша з них “Острів рабів” (1725) зображує зміну ролей як акт відплати, що дозволяє слугам, який став на Острові справедливості господарями життя, зігнати на перетворених на слуг панів свої минулі образи. Зовсім смішними виявляються домагання колишніх слуг на любов панів і їх прагнення облагородити за рахунок шлюбу з аристократами.
У “Грі любові і випадку” Маріво ніхто не проходить приниження соціальною нерівністю, але Сільвія, вже виявивши, що вона закохалася в уявного слугу, що насправді він – призначений їй в чоловіки благородний Дорант, продовжує розігрувати з себе служницю, щоб переконатися, що він полюбив її і готовий одружитися з простолюдинкою (ситуація, використана через століття Пушкіним в “Панночка-селянка”). Для всіх комедій Маріво характерний момент змови, необхідного, щоб прояснити ситуацію або зловити когось в мережі. Пастка – ось сама типова “лінія сюжету”. Хиткість, подвійність положення героїв, залучених в образливу гру, в якій головними персонажами нерідко виявляються випадок і доля, відображені вже в назві більшості комедій Маріво: “Сюрприз любові”, “Ще один сюрприз любові”, “Переодягнений принц”, “Уявна служниця” , “Помилкові визнання”, “Подвійне мінливість”. Продовжуючи мольєрівська традицію, Маріво робить слуг пружиною будь інтризі і головними її виконавцями. Спадкоємці Скапена і Арлекіна (слуга у Маріво часто зветься Арлекіном), попередники Сюзанни і Фігаро, вони постійно дбають про панському щастя, не забуваючи і про власне благо. Вони можуть собі дозволити те, що панове змушені приховувати за маскою світських пристойності і нескінченних стилістичних викрутасів. Недарма увійшов в багато мов “маріводаж” означає вишуканий і претензійний стиль спілкування, покликаний приховати справжні, найчастіше любовні, почуття – почуття глибокі, потаємні, що рвуться назовні.
Інтерес до прихованих пружин вчинків персонажів “галантного століття” зробив Маріво настільки чарівно привабливим для французьких режисерів останньої чверті XX в. Слідом за Ж.-Л. Барро і Ж. Вілар, їм захоплювалися А. Вітез, Ж. Лассаль, П. Шеро, Ж.-П. Венсан, Р. Планшон, Д. Месгіш. Для них Маріво – не стільки продовжувач Мольєра, скільки предтеча Бомарше, Шадерло де Лакло і маркіза де Сада. Адже написані ним комедії менш півстоліття відділяє від “Севільського цирульника” і “Одруження Фігаро” Бомарше, від “Небезпечних зв’язків” де Лакло і трохи більше – від “Жюстіни” Сада.
Постановки комедій Маріво в кінці XX ст. ввели його в коло найбільш репертуарних драматургів поряд з Шекспіром, Мольєром, Гольдоні, Чеховим і Брехтом. Далеко не останню роль в отриманні Маріво такої популярності зіграло верховенство жінки у всіх зображуваних їм ситуаціях. Написані для примадонни “Комеді Італьене” Сільвії, нерідко носять її ім’я (як, наприклад, героїня “Ігри любові і випадку”), персонажі підступних і звабливих жінок, тендітних, вразливих, але і життєздатних, отримали блискуче втілення завдяки таланту таких чудових актрис як Мадлен Рено, Марія Казарес, Джейн Біркін і ін.