Гоголь. “Портрет”
Гротескне, фантастичне начало присутнє і в повісті “Портрет”, яка увійшла до збірки “Арабески” і “Петербургские повести” і вважається найбільш романтичною. У ній постає кілька проблем: моральної відповідальності художника перед собою і мистецтвом, залежно таланту від моди і грошей, а також диявольською сутності мистецтва. Звичайно, Гоголь заперечує демонічний характер мистецтва, але, всупереч його думку, така проблема виникає в повісті мимоволі. Вона сходить до колізії другої частини ва-кенродеровскіх “Фантазій про мистецтво” (первинна назва книги “Серцеві виливу відлюдника, любителя витонченого”),
“Портрет” має дві редакції – ранню (“Арабески”; там герой називався Чертков – від слова “чорт”) і пізню (“Петербургские повести”; тут герой носить прізвище Чартков – від слова “чари”), У першій редакції тема вторгнення в людське життя і художня творчість злого початку вирішувалася через введення фантастичного персонажа – антихриста Петроміхалі. У другій редакції “Портрета” фантастичне початок збереглося, але в значно ослабленому вигляді.
В основу сюжету повісті лягла історія бідного, але чесного і обдарованого талантом художника, що володів “пристрастю до мистецтва”. В один з моментів свого життя він зраджує своє високе призначення і починає створювати картини заради грошей. У цю нехитру і стала вже банальною схему Гоголь вносить нові ідеї, які й надають повісті свіжість і глибину.
Герой повісті “Портрет” – молодий обдарований художник Чартков – бідний. Гоголь малює невибагливий побут художника, мізерну обстановку його житла, старе плаття. При всьому тому бідність Чарткова чиста: він “з самовідданістю виданий був своїй праці і не мав часу піклуватися про своє вбрання…”. Проте в його характері, як проникливо помітив професор живопису, вчитель Чарткова, є нетерпіння, він схильний піддаватися чарам, спокусам (“Тебе одне що-небудь заманить… ти їм і зайнятий, а інше в тебе погань, інше тобі дарма, ти вже й дивитися на нього не хочеш “). Ці рисочки характеру ні-ні та й проявляються у Чарткова у всьому. У живописі в нього “починають занадто жваво кричати фарби”, “малюнок не суворий… лінія не видна…”.
У звичайному житті слабкості приймають інший вигляд: його “вже починає світло тягнути”, на шиї зав’язаний “франтівською хустку”, а на голові красується “капелюх з лоском”. Йому хочеться кутнуть, щегольнуть. Але до пори до часу “він міг взяти над собою владу”, поки не стався випадок, круто повернувши його долю.
Одного разу Чартков був вражений несподівано побаченим портретом. “Сила кисті, – пише Гоголь, – була разюча”. Особливо вражали намальовані художником очі. Увага Чарткова до портрета мотивовано не тільки майстерністю невідомого художника, а й характером самого героя. До цього треба додати, що Чартков ще не вмів проникати в глибину творіння (“Ще не розумів він всієї глибини Рафаеля…”), але більш звертав свої погляди на форму.
Чартков схоплений Гоголем в той момент, коли він знаходиться в процесі духовного та професійного дорослішання. Він вже навчився відрізняти майстра від поденника, але справжній зміст мистецтва від нього ще приховано. Це важливий момент в людських і естетичних уявленнях Гоголя. Суть їх стосовно повісті “Портрет” полягає в тому, що диявольське початок виявилося б безсилим, якби воно спокушало потворним і безглуздим.
Виразною паралеллю, проясняє думка Гоголя, служить один епізод з другої частини. Прийшовши до художника (батьку оповідача) лихвар сказав йому: “Намалюй з мене портрет. <…> Чи можеш ти намалювати такий портрет, щоб був абсолютно як живий? “” Батько мій, – продовжує оповідач, – подумав: “Чого краще? – Він сам проситься в дияволи до мене на картину “. З незвичайним завзяттям він взявся за роботу, але, намалювавши очі, не міг докінчити портрета, відчувши “тривогу незбагненну”. З тих пір він змінився. Одного разу він взявся писати нове полотно. Всі одностайно пророкували йому перемогу в конкурсі, як “раптом один із присутніх членів, якщо не помиляюся, духовна особа, зробив зауваження, яке вразило всіх. “У картині художника, точно, є багато таланту, – сказав він, – але немає святості в особах; є навіть, навпаки того, щось демонське в очах, наче б рукою художника водило нечисте почуття “. Всі поглянули і не могли не переконатися в істині сих слів “.
Опанували душею диявольська спокуса мимоволі і як би непомітно для самого художника (і людини) проникає в його твори. І ніякий талант не може змінити блюзнірського змісту. Навпаки, талант всіляко розкриває сенс нечистих спонукань, хоча для недосвідченого або “зачарованого” погляду такий зміст може залишатися нез’ясованим. Сама по собі обдарованість ще нічого не говорить про людяність або нелюдяності мистецтва. Гуманність, на думку Гоголя, міститься в серці, в почуттях, в натурі художника. Але внаслідок цього важко розрізнити людське (мовою Гоголя – християнське, Божественне) і нелюдське, диявольське, демонічне: те й інше може бути зображено майстерно і майстерно.
І все-таки рано чи пізно талант, підкорившись диявольському спокусі, вичерпується, а особистість руйнується. Тільки висока духовність здатна оживляти талант. У випадку з Чарткова програється історія падіння людини і художника. Служіння золотому теляті починає морально розбещувати молодого художника. Він уже стає модним живописцем, “нудним, недоступним до всього, крім золота, безпричинним скнарою, безпутнім збирачем…”. У міру зростання багатства зменшується обдарування, зникають здібності, тому що піднесені і чисті ідеали підмінені дрібними і нікчемними. Талант же можуть живити і збільшувати тільки високі помисли. Поки Чартков перемагав свої слабкості, талант йому не зраджував, але коли слабкості оволоділи ним, талант виснажився. Більше того, коли Чартков надумав зобразити занепалого ангела (“Ця ідея була понад усе згодна зі станом його душі”) і, здавалося, воскресив у своїй душі колишні “напругу і пориви”, він відчув творче безсилля і зрозумів, що таланту у нього немає, що талант покинув його. Найкращі людські почуття також вичерпалися, і їх місце зайняли заздрість, люта мстивість.
Художник перетворився на ненависника мистецтва, нищівного твори своїх талановитих побратимів. Демонічне (Гоголь порівнює погляд Чарткова з поглядом василіска, а його з гарпія, що отруює все навколо, з демоном, хто ненавидить і зневажає світ) початок зростає і поширюється, набуваючи фантастичні розміри: портрет “двоілся, четверо в його очах: всі стіни здавалися обвішані портретами, впоралися в нього свої нерухомі, живі очі “. Довершують руйнування особистості хвороба, припадки сказу і жахлива смерть.
Фантастичне, що виявляє страшну владу демонічного початку, служить у Гоголя попередженням про необхідність зберігати духовність, серйозно і відповідально ставитися до моральних достоїнств і гуманістичному змісту особистості.
Отже, почавши писати заради грошей світські портрети і ставши тим самим модним художником, Чартков сповнився злістю і заздрістю до всього прекрасного і в припадках безумства почав знищувати твори мистецтва.
І тут Гоголь вносить в звичайну для того часу тему влади грошей над душею художника новий поворот ідеї, нову думку.
Письменник зауважує, що, замовляючи портрети художнику, замовники вимагали зображати їх краще, красивіше, ніж вони були насправді, просили прибирати вад обличчя або фігури. Вони хотіли, щоб портрети лестили їхньому самолюбству. Стало бути, і художник повинен був задовольняти самолюбство замовників. А раз так, то він втрачав творчу свободу.
За всім цим ховаються тривалі роздуми самого Гоголя не тільки про естетичну, але й етичної неспроможності мистецтва, заснованого на ідеалізації. У літературі про Гоголя уже зазначено, що саме цю колізію “Портрета” письменник передбачив у статті “Кілька слів про Пушкіна” (1832). “… Маса публіки, – писав він, – представляє в особі своєму націю, дуже дивна у своїх бажаннях; вона кричить: “Зобрази нас так, як ми є, в досконалої істини…” Але спробуй поет… зобразити все в досконалої істини… вона негайно заговорить… це недобре… “Такі ж ситуації в” портреті “:” Пані вимагали <…> полегшити всі із’янци і навіть, якщо можна, уникнути їх зовсім. <…> Чоловіки теж були нічим не краще дам “.
Таким чином, соціальна проблема золота, яке губить художника, ускладнюється в повісті власне естетичної проблемою: цілі та призначення художника. Тому Гоголь вдається до прийому “порівняльного життєпису”, давши, за контрастом з історією Чарткова, історію художника-схимника, що усвідомив високу релігійну сутність мистецтва і наставляє у фіналі свого сина: “Натяк про божественне, небесний рай укладений для людини в мистецтві, і тому одному воно вже вище всього. І у скільки разів урочистий спокій вище всякого волненья мирського, у скільки разів творенье вище разрушенья; у скільки разів ангел однієї тільки чистою невинністю світлої душі своєї вище всіх незліченних сил і гордих пристрастей сатани, у стільки разів вище за все, що тільки є на світі, високу созданье мистецтва. Всі принеси йому в жертву і возлюби його усією пристрастю, що не пристрастю, дихаючої земним пожадливістю, але тихої небесної пристрастю; без неї не владний людина піднестися від землі і не може дати дивовижних звуків заспокоєння. Бо для заспокоєння і примирення всіх сходить у світ високу созданье мистецтва “.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)