Г. Флобер
1850-1860-і і 1870-1890-і роки висунули у Франції кількох відомих письменників-реалістів, з яких найбільш знаменитими були Гюстав Флобер (1821-1880), брати Едмон (1822-1896) і Жюль (1830-1870) де Гонкури, Альфонс Доде (1840-1897), Анрі Рене Альбер Гі де Мопассан (1850-1893). Криза реалізму в 1870-1890-і роки привів до появи нового напрямку – натуралізму, яскраво представленого творчістю Еміля Золя (1840-1902).
Г. Флобер – великий французький прозаїк і драматург, автор романів “Пані Боварі. Провінційні звичаї “,” Са-ламбо “,” Виховання почуттів “,” Бувар і Пекюше “(не закінчений), повістей” Просте серце “1,” Легенда про святого Юліані Странноприїмця “,” Іродіада “(увійшли до збірки” Три повісті “), пародійно-сатиричного” Лексикону прописних істин “, філософської драми” Спокуса святого Антонія “, комедії” Кандидат “.
На думку Флобера, між його реалізмом і реалізмом Стендаля та Бальзака величезна прірва виникла після революції 1848 року. Як і його попередники, з якими він зберігає міцну спадкоємний зв’язок, Флобер не приймав буржуазну дійсність, але на відміну від них у нього не знаходиться слів затвердження. Він бачить одне лише здрібніння, виродження суспільства, в якому панують дурість, убозтво і посередність (буржуа, за словами Флобера, живуть, “затиснувши серце між власною крамничку і власним травленням”), Флобер не бачить перспективи історичного розвитку, і це стає визначальною рисою його реалізму і його творчості. Письменник не поділяв властивої багатьом його сучасникам віри в науковий і технічний прогрес, ідеї позитивістської філософії. Песимізм і скептицизм він переносить навіть на зображення минулих епох, які проглядаються ним з точки зору сучасності. Єдиною позитивною цінністю він визнає мистецтво, яке вберегло від вульгарності і в якому немає потворного своєкористя. “… Мистецтво, – писав він, – єдине, що є істинного і доброго в житті!” І в такому розумінні мистецтва, що заміняє колишні “духовні опори”, насамперед християнську релігію, з ним солідарні його сучасники – поети Леконт де Ліль і Шарль Бодлер.
У цьому зв’язку, розуміючи літературу як мистецтво слова, як творчість чистої форми, як стиль і пильно вдивляючись у нього, Флобер доводить свою ідею до крайнього загострення: він думає, що можна, усунувши зміст, створити твір, яке трималося б тільки на стилі. Таким чином, в уявленнях Флобера про мистецтво сильні сторони уживалися зі слабкими, або, точніше, сильні сторони вдягалися в слабкі. Флобер обмежував свій кругозір формальними пошуками і піддавав себе виснажливої стилістичної роботі, прагнучи до виключного досконалості, і одночасно в цьому полягав джерело його поетичної сили, який проявлявся в тому, що, на його переконання, зміст може бути виражене в одній-єдиній стилістично бездоганною формі. Тим самим роздуми Флобера про мистецтво слова внесли багато нового в розуміння залежності між змістом і формою, між ідеєю і стилем. А так як на практиці Флобер розумів, що не можна створити чисту форму без змісту або залишитися в межах нічого не виражає стилю, то він підпорядковував формальні пошуки висловом змісту.
Найвідоміший роман Флобера – “Пані Боварі”. Якщо в драмі “Спокуса святого Антонія” письменник поставив перед собою завдання перевірити всі людські вірування у зв’язку з пошуками істини, то в романі “Пані Боварі”, що має підзаголовок “Провінційні звичаї”, Флобер перевірив методи природничих наук при аналізі душевних рухів героїв. Одна з карикатур того часу зображувала Флобера, який розглядав серце мадам Боварі, поміщене на кінчику ножа. Анатомічній дослідженню піддається вся Франція, зображувана країною дріб’язковості і вульгарності. Флоберу нічого протиставити цьому світу, і дійсність, намальована в романі, переконлива своєю безвихіддю.
З усього суспільства автор виділяє героїню, яка не може примиритися з дійсністю і мріє вирватися з убогої середовища і в будинку батька, і в будинку чоловіка. Емоційним виразом незадоволеності героїні виступає пронизує її туга. Однак мріям пані Боварі не судилося збутися, тому що її ідеали, її погляди на життя народилися в тій же вульгарної середовищі. Внутрішній світ Емми Боварі – зліпок того світу вульгарності, яким вона незадоволена. І тут з’ясовується, що героїня Флобера не може любити те, що її оточує, а любить тільки те, що знаходиться за межами її сімейного вогнища. Щоб піти від батька, вона виходить заміж за Шарля, але заміжжя не приносить їй щастя, і вона, не люблячи ні чоловіка, ні дочка, мріє про життя, що лежить поза її будинку. Але сама мрія Емми – про чарівні країнах, казкових принців, неземне кохання, розкоші – все та ж вульгарність і все той же нікчема, які виростають на грунті, що перестала народжувати велике. Спроби прикрасити будинок, облагородити буденність і посередність – частина того ж нікчемного ідеалу. І як тільки піднесені мрії Емми стикаються з дійсністю, вони терплять повний крах. Обидва коханих пані Боварі не мають нічого спільного з її уявним ідеалом. Вона розуміє, що їй дороги не ці чоловіки, а саме уявлення про піднесеної любові, яке утримує її в життя. У цьому і полягає трагедія Емми: бунт проти вульгарності приймає форму вульгарності. При цьому почуття героїні залежать від того соціального світу, в якому вона перебуває. Любов не безкорислива, вона вимагає матеріального забезпечення, прагнення знайти яке призводить до марнотратства, воно, в свою чергу, – до загибелі. Родольф посилає їй прощального листа, лихвар Лері – лист-рахунок. Мріям про піднесеної любові завжди супроводжують чеки, рахунки, векселі, боргові розписки.
Предметом критики Флобера стає не тільки світ вульгарності, що придбає романтичне фарбування в мріях Боварі, але і та “вторинна реальність”, книжковий світ, якими також харчується героїня, начитавшись романтичних авторів (Ламартин, Шатобріан, Ежен Сю). І коли Флобер сказав: “Мадам Боварі – це я”, він мав на увазі свою власну зачарованість романтизмом, яка вплинула на його сприйняття життя і яку йому довелося з болем і гіркотою витравляти з себе. В якійсь мірі героїня Флобера стала жертвою цієї романтичної літератури. Її мрія стати вище середовища, що належить їй як чистому по натурі людині і навіяна читанням романтичних творів, пояснює те співчуття і співчуття, яке відчуває до неї автор.
Разом з тим автор прагне усюди зберегти об’єктивний тон. Дослідники творчості Флобера говорять навіть про внелічного зображенні дійсності. Це означає, що автор повинен бути присутнім у творі (на відміну від безпристрасного і безоціночного опису натуралістів), але його ставлення не повинно виявлятися прямо і відкрито. “Автор, – писав Флобер, – повинен незримо присутній у своєму творі усюди, як Бог у Всесвіті”. А так як Бог незримо присутній “в кожному атомі”, то і в кожному образі кінцеве (речовий, смертне, земне) злито з нескінченним (духовним, нетлінним, вічним і небесним). Цю думку Флобер повторював постійно: “Один з моїх принципів – не вкладати в твір свого” я “. Художник у своєму творінні повинен, подібно Богу в природі, бути невидимим і всемогутнім: його треба усюди відчувати, але не бачити “. Немає сумніву, що такі принципи збагатили реалістичне мистецтво слова, бо вони служили цілям правдивості, точності і глибини осягнення та втілення дійсності і психічного життя людини.
В інших романах і творах письменника в тій чи іншій мірі, з більшою або меншою послідовністю проявилися реалістичні принципи, проголошені й продемонстровані в “Пані Боварі”. Так, у романі “Виховання почуттів” зв’язок між різноманітними психологічними мотивами героя роману Фредеріка Моро, його поведінкою і історичною дійсністю здається перерваної, але насправді вона виступає ретельно прихованою. Флобер стоншує прийоми реалістичного письма, розсуває кордони словесного мистецтва.
(2 votes, average: 2.50 out of 5)