Джотто – “найкращий у світі живописець”
Так сучасники називали Джотто ді Бондоне (1266/1267? -1337) – Найбільшого майстра Проторенесансу, предтечу Відродження. Характерною особливістю його таланту став реалістичний погляд на світ, слідування самій природі. Боккач – чо писав, що, “коли люди дивилися на творіння Джотто, їм змінювало зір, і вони приймали живопис за дійсність”. Відомо, що, ще працюючи в майстерні свого вчителя художника Чімабуе, він одного разу намалював муху на носі святого, та так правдоподібно, що повернувся додому вчитель став зганяти її, прийнявши за справжню.
Джотто дійсно показував світ таким, яким він є насправді, яким бачив його кожна людина. Новаторство його творчої манери визначили принципово інша пластика, ритм ліній, що поєднують у єдине композиційне ціле всі обсяги і фігури. Художніми відкриттями Джотто стали нові принципи побудови простору, зображення інтер’єру, пейзажу і особливо внутрішнього світу героїв.
Фрески в капелі дель Арена в Падуї присвячені життю Христа, Марії та її батьків. Художнику вдалося передати благородство і стійкість людського духу, цнотливість і материнську ніжність, жах зради і зради. Люди приходили в капелу і дізнавалися в історичних фресках Джотто своє власне життя, риси близьких їм людей. Барвиста колірна гамма фресок створювала святкову, урочисту атмосферу, повторюючи різноманітність природних фарб.
Серед кращих творінь художника фреска “Оплакування Христа”, що розповідає про один з найдраматичніших подій Священної історії. Скорбота, яка доходила до вищих меж людського відчаю, тут поєднується зі смиренням і надією. На землі лежить тіло померлого Христа, до нього ніжно схилилася Марія. Риси її обличчя спотворені від горя. Неприродно подовжений розріз очей, дбайливий жест ласкавих рук підкреслюють безвихідь доконаний трагедії. У скорботному мовчанні преклонили голови учні Христа, ледь стримують ридання жінки-мироносиці.
Кругом безмовно і безлюдно. Уступ голою скелі, що розрізає простір, як ніби відокремлює цих людей від решти світу. Дерево з облетіли листям, синя непроникна пелена небес – все розтануло в невтішної скорботи. За сумним позам двох жінок, що сидять спиною до глядача, легко можна вгадати, які почуття переживає кожна з них. Вертикальні лінії спадаючих шат підкреслюють жести присутніх і підсилюють загальне враження невтішної скорботи. У самому центрі фрески відображений апостол Іоанн, жестом розкритих рук з’єднує скорботу на Землі і на небесах. Безладний рух стривожених ангелів, що нагадують переляканих птахів, посилює драматизм відбувається. Інтенсивний блакитний колір неба відтіняє ніжні тони одягу людей, які оплакують Христа. Відтінки жовтого, білого, рожевого, блакитного і лілового виразно підкреслюють індивідуальність кожного з персонажів.
Але не тільки в живописі прославлене ім’я Джотто. Час зберіг і його скульптурні роботи. А головну площу Синьйорії у Флоренції раніше, прикрашає Кампаніла (дзвіниця), побудована за його оригінальним проектом. Творіння Джотто пережили століття, а багато досягнень мистецтва пізніх епох своїм корінням сягають до його відкриттів. Живописець і архітектор, скульптор, філософ і поет, він дійсно був “майстром семи вільних мистецтв”.
(2 votes, average: 5.00 out of 5)