Давньогрецька лірика
У VII-VI ст. до н. е. в грецькій літературі на зміну епосу приходить лірика, яка стає головним літературним родом. Це було пов’язано з тим, що стародавня людина перестає відчувати себе тільки часткою великого колективу, а починає відчувати себе особистістю і звертається до свого внутрішнього світу, до своїх почуттів.
Термін “лірика”, введений у вжиток олександрійськими вченими в III в. до н. е., походить від грецького слова “лірікос” – “виконуваний під ліру”. Це було пов’язано з тим, що давньогрецькі твори виконувались під акомпанемент ліри або кіфари.
Існує 2 класифікації лірики:
За кількістю виконавців:
Сольна мелика (від грец. “мелос” – пісня), монодіческая
хорова
по жанрову специфіку:
ямбічна
елегійна
Хорова лірика виникла раніше сольною і була пов’язана з релігійними та побутовими обрядами. Богам своїм греки присвячували численні хвалебні пісні – гімни, причому кожному богу призначалися певні гімни. Наприклад, богу Аполлону – пеани, а Дионису – дифірамби. Деякі пісні були одночасно пов’язані і з релігійними, і з побутовими обрядами. Наприклад, гименеи, з одного боку, вихваляли бога шлюбу Гіменея, а з іншого боку, виконувалися під час весілля. Кожен побутової обряд супроводжувався у греків певними піснями:
Похоронні – треносом,
весільні – епіталаму,
на славу переможців – епінікії,
застільні – сколії,
пісні дівочого хору – Парфьонов.
Найбільш знаменитими творцями хорових ліричних пісень були Алкман і Піндар, а найвідомішими авторами сольною лірики були жителі острова Лесбос поети Алкей ( “ненависник тиранів”) і Сапфо (Сафо).
Поет-аристократ, Алкей був одним з найактивніших учасників безперервної політичної боротьби аристократії за збереження своїх спадкових привілеїв, в результаті чого був вигнаний з Мітілени. Багато сучасних дослідників вважають Алкея найбільшим поетом всіх часів, але до нашого часу дійшли лише нечисленні фрагменти його творів. Йому наслідували Феокрит і Горацій, їм захоплювався Цицерон. Алкей писав
Гімни – виконувалися на честь богів (Афіни, Аполлона, Гермеса, Ареса, Ерота). У них поет перераховував гідності богів, згадував події з їхнього життя і звертався до них з проханнями про допомогу в боротьбі з ворогом або про повернення на батьківщину.
Ви, богатирі, Полідевк і Кастор,
Леди сини і владики Зевса,
Засяють нам від землі Пелопа
Владою благою.
Військові пісні (сколії) – вони були призначені для виконання в колі друзів, товаришів по боротьбі переважно під час бенкету. У них Алкей насміхався над тиранами, сумував через те, що влада захопили самозванці, і закликав боротися з ними. Нерідко в фіналі вірші звучали заклики до повстання:
Мітить хижак панувати,
Самовластвовать зазіхає,
Все догори дном поверне, –
Накренилися ваги. Що спимо?
Застільні – стоять найближче до військових, тому що в багатьох з них приводом до бенкеті стає звістка про загибель тирана. Алкей вважав, що будь-який привід гарний, щоб почати пити: зимова негода, літня спека, що наближається кінець дня, значуща подія, радість і печаль. Для поета вино – кращі ліки.
До чого роздумом серце похмурий, друзі?
Запобіжимо чи думою майбутнє?
Вино – з усіх ліків ліки
Проти зневіри, нап’ємося ж п’яні!
Любовні – вони збереглися найменше. Це уривок серенади біля дверей коханої, скарга дівчини, ураженою любов’ю, пісні, присвячені поетесі Сафо:
Сапфо фіалкокудрая, чиста,
З посмішкою ніжною! Дуже мені хочеться
Сказати тобі кой-що тихенько,
Тільки не смію: мені сором заважає.
Алкея вважають майстром алегорії, саме він створив образ корабля, що носиться бурею морем, що заливається хвилями і близького до краху, який згодом став сприйматися як алегорія держави, що роздирається внутрішніми конфліктами. Мова поезії Алкея дуже яскравий і образний, його порівняння влучні і точні, тому дослідники ставили його творчість вище творчості Сафо, Софокла та Евріпіда.
Сафо можна вважати родоначальницею “жіночої поезії”. В основному поезія Сафо визначається обстановкою замкнутого жіночого гуртка, яким вона керувала. Сафо була красунею, але Сократ назвав її “найгарнішою” за красу вірша. Сама Сафо так писала про це: “Якщо безжальна природа відмовила мені в красі, її збиток я відшкодовувати розумом. Я невелика на зріст, але своїм ім’ям можу наповнити всі країни “.
Головні теми поезії Сафо – це любов і краса її подруг, взаємні симпатії і горе розлуки. При цьому традиційні мотиви фольклорних та обрядових “дівочих пісень” доповнюються особистими переживаннями. Сафо сприймає любов не тільки як фізичний потяг, а як страшну стихійну силу: “Любов потрясла мені душу, як вітер, що обрушився на дуб на скелі” або “Знову терзає мене розслаблююча члени любов, хтиво-гірке чудовисько, від якого немає захисту”. Після смерті чоловіка і дочеріСафовсецело присвятила себе поезії і любові: “Я буду віддаватися хтивості, поки зможу бачити блиск променистого світила і захоплюватися усім, що красиво!”. Сафо очолила в Митиленах школу риторики і назвала її Будинком муз. Вважають, що поетеса померла близько 572 р до н. е., покінчивши життя самогубством. Закохавшись і не знайшовши взаємності, вона кинулася в море з Левкадської скелі.
Спадкоємцем Алкея і Сафо прийнято вважати Анакреонта, бродячого поета, чиє ім’я було включено в канонічний список Дев’яти ліриків. Лірика Анакреонта – це легке і безтурботне ставлення до життя, це “потрійне поклоніння” (музи, вину і любові). Чи не військові подвиги, а земна насолода привертає поета, який “цінував легкі, швидкоплинні радості, прагнув до цього, зневажав мінливості майбутнього і забував про безповоротний минулому”.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)