БЕЛЬГІЙСЬКИЙ ШЕКСПІР – Моріс Метерлінк Maurice Maeterlinck (1862-1949) – Нове слово у драматургії кінця XIX – початку XX століття
Моє життя – це просто історія про людину з пером і папером.
Моріс Метерлінк
БЕЛЬГІЙСЬКИЙ ШЕКСПІР
“Однієї прекрасної недільної літньої днини на селі ми саме зібралися обідати. Мій батько вправно нарізав жирну домашню курку. Аж тут садом надходить поштар із кількома листами та газетою для мене. Я її розгортаю (це “Фігаро” ) і читаю великими літерами своє ймення: МОРІС МЕТЕРЛІНК. Я блідну, червонію, сонце сліпить очі. Батько питається: “Що тобі? Що там?” Мовчкома передаю йому газету. Він переглядає статтю й повертає, без жодного слова. Дядько Гектор, прочитавши текст у нього з-за спини, пересипає з однієї руки до іншої уявну жменьку монет і змовницьки рече: “Еге ж, Морісе?” Потому обідаємо, ніби ніде нічого. Тільки смачнюща курка на тарілці в мене – холодним трупом”, – так іронічно у своїх спогадах змалював прихід слави лауреат Нобелівської премії з літератури, всесвітньо відомий бельгійський драматург Моріс Метерлінк. Та що так здивувало родину Метерлінків? Що було у статті? У найавторитетнішій паризькій газеті один із провідних літературних критиків Октав Мірбо проголосив: “Я не знаю, хто він. Я не знаю, скільки йому років, юнак він, а чи старець, бідняк чи багатій. Знаю тільки, що нема людини більш незнаної за нього. Знаю тільки, що він створив шедевр. Видано найгеніальніший твір нашого часу, твір, що дорівнявся та (чи стане сили сказати? ) перевершив найкраще, що тільки є в Шек – спіра”. Йшлося про “Принцесу Мален” – першу п’єсу Метерлінка.
Моріс Полідор Марі Бернар Метерлінк народився 29 серпня 1862 року в старовинному бельгійському місті Генті, у заможній фламандській1 Родині адвокатів. Його батько, Полідор, тримав нотаріальну контору, а у вільний час захоплювався садівництвом (на честь Полідора Метерлінка навіть названо один із сортів персиків). Він був людиною дуже суворою, навіть жорсткою. Мати майбутнього драматурга, Матильда Ван ден Боні, походила із багатої і знатної сім’ї гентських адвокатів. Це була “маленька худенька жіночка” з приємним обличчям і доброю посмішкою, вона вела господарство та дбала про дітей (у Моріса було ще двоє братів та сестра). З дитинства Метерлінк володів французькою і нідерландською мовами; із домашніми вчителями він ще вивчав німецьку й англійську, а у 8 років уже читав Шекспіра. Найкращі дні свого життя, як стверджує сам письменник, він провів у заміському будинку неподалік Гента. Великий сад із фруктовими деревами, запашними квітами та батьківськими вуликами, галасливі ігри з однолітками, магічний канал Тернезен, яким Моріс із братом прогулювалися на легеньких човниках, – залишили у пам’яті письменника світлі й приємні спогади.
1 Більшість населення Бельгії кінця XIX – початку XX ст. складали фламандці, які говорили нідерландською мовою, і валлони, які розмовляли французькою. Більш поширеною, особливо серед заможних верств суспільства, була французька. На зламі століть французька мова переважала і в бельгійській літературі.
У 1874 році хлопець вступає до Гентського єзуїтського коледжу. Під час навчання Моріс захоплюється поезією, читає авангардні журнали, разом із товаришами бере участь у поетичних турнірах. У 13 років він пише свої перші вірші, звичайно, у символістському дусі. Вони виходять сумними і похмурими, як і сам коледж. Біограф письменника Ансельма Гейне так про це напише: “Атмосфера темряви і смутку була як у середині, так і зовні школи. Похмурий замок графів Фландрських, захололі канали… похмурі обриси в’язниці, непривабливі притулки для глухонімих – ось визначні пам’ятки тих місць, що згодом стали фоном… його символістських п’єс”.
У 1881 році Метерлінк з успіхом закінчує коледж, своє подальше життя він мріє пов’язати з літературою, та батьки наполягають на кар’єрі нотаріуса. Сперечатися юнак не став, оскільки залежав від родини матеріально, і вступив на юридичний факультет Гентського університету. Через чотири роки він отримав диплом доктора права. У 1885 році Метерлінк вирушив до Парижа – вдосконалювати свої знання з юриспруденції у Сорбонні. Нарешті, вирвавшись з-під батьківської опіки, Моріс отримав можливість присвятити себе улюбленій справі. За сприяння знайомого родини, письменника-символіста Жоріса Гюїсманса, у будинку якого мешкав юнак, Метерлінк близько сходиться з провідними французькими символістами. Серед них був і відомий поет Вільє де Ліль Адан, який, за зізнанням самого Метерлінка, найбільше на нього вплинув. Моріс вступає у популярне серед творчих людей товариство “Плеяда”, у літературному огляді якого друкує і свої перші твори.
Після закінчення навчання Метерлінк вимушений був повернутися до рідного міста. Деякий час він працює у батьківській фірмі, та більшість адвокатських справ, які вів Моріс Метерлінк, провалилися. Проте на літературній ниві йому щастить. Потайки від батька невдаха-юрист друкується у паризьких літературних журналах, видає свою першу збірку віршів “Теплиці” (1889) і драму “Принцеса Мален” (1889).
Моріс Метерлінк прийшов у літературу на зламі століть, коли у царині мистецтва панував символізм. Атмосфера “кінця віку” цілком поглинула бельгійського митця. Уже в його першій збірці віршів присутні настрої песимізму, душевної втоми, розчарування. Як стверджують дослідники, ця книжка була надто типовою для свого часу, тому залишилася непоміченою. Та перша п’єса Метерлінка “Принцеса Мален”, про гучний успіх якої ви дізналися із цієї статті, засвідчила, що у літературу прийшов великий драматург і новатор. Подібно до Генріка Ібсена, Моріс Метерлінк став справжнім першовідкривачем у царині “нової драми”.
Успіх “Принцеси Мален” закріпили символістські п’єси “Неминуча”, “Сліпі” (обидві 1890), “Сім принцес” (1891), “Пелеас і Мелісанда” (1892). У цих творах автор висвітлює теми життя і смерті, сенсу людського існування; їм властиві недомовленість, натяки, містика, очікування чогось таємничого і жахливого. Метерлінк також пише “Маленькі драми для маріонеток” (1894). На переконання драматурга, ляльки, краще ніж люди, відтворюють символіку його творів.
В одному із гентських театрів Метерлінк знайомиться з молодою і талановитою актрисою Жоржеттою Леблан. Ця жінка стане музою письменника майже на чверть століття. Разом із своєю супутницею життя драматург переїжджає з Генту до Парижа, де продовжує творити: пише передмови до символістських видань, перекладає Шекспіра, вивчає праці містиків і природознавців, розводить бджіл на пасіці біля Булонського лісу. У ці роки з’являються природознавчі есеї письменника “Життя бджіл” (1901) та “Розум квітів” (1907). Продовжує творчі шукання письменник і на драматургічному терені, одна за одною виходять його п’єси “Аріадна та Синя Борода” (1896), “Монна Ванна” (1902), “Жуа – зель” (1903) та ін.
У 1908 році з-під пера Метерлінка з’являється філософська п’єса-казка “Блакитний птах” (“L’Oiseau bleu”), яка стала вершиною творчості і своєрідною “візитною карткою” письменника. Це розповідь про двох дітлахів – брата і сестру, які вирушили у подорож у пошуках Блакитного птаха – птаха щастя. “Блакитного птаха” було поставлено у багатьох театрах світу, п’єса була такою популярною, що читачі звернулися до автора із проханням продовжити історію головних героїв. Метерлінк відгукнувся і написав драму “Заручини” (1918). Після “Блакитного птаха” Моріс Метерлінк напише ще чимало творів, але вони не дорівняються до попередніх.
Слава Метерлінка сягнула зеніту, та здоров’я похитнулося. Щоб відновити душевну рівновагу, драматург оселяється у Нормандії, у середньовічному абатстві Сен-Вандрій, розташованому серед густого лісу. Він активно займається спортом: бере уроки боксу, їздить на велосипеді, катається на ковзанах, опановує мотоцикл і автомобіль.
У 1911 році Морісу Метерлінку “за різнобічну літературну діяльність, і особливо його драматичні твори, що відрізняються багатством уяви і поетичною фантазією” було присуджено Нобелівську премію. На жаль, через хворобу бельгійський драматург не зміг бути присутнім на церемонії.
Окрім Нобелівської премії, бельгійський драматург був удостоєний багатьох інших високих відзнак, серед яких графський титул, почесний ступінь доктора наук, державні нагороди. Метерлінку навіть запропонували стати членом Французької академії, однак драматург не прийняв пропозиції, бо для цього йому необхідно було відмовитись від бельгійського громадянства.
Коли Метерлінку виповнилося 52 роки, розпочалася Перша світова війна (1914-1918). І всесвітньо відомий драматург і лауреат Нобелівської премії, як справжній патріот, прагне записатися у військо, та через поважний вік йому було відмовлено. Щоб допомогти своїй країні, він пише патріотичні есеї, аналітичні статті, проводить антивоєнні конференції. Зі своїми філософськими розвідками він подорожує по всьому світові. Усі зароблені кошти письменник віддав у фонд оборони. Друга світова війна (1939-1945) наздогнала Моріса Метерлінка, коли він був у Португалії. І знову, як у 1914 році, він виявив бажання піти до армії, та 77 років – вік поважний, і письменник зайнявся пропагандистською діяльністю. Метерлінк переїжджає до США. До Франції він повернувся тільки у 1947 році. Останнім твором письменника стала книга спогадів “Блакитні бульбашки” (1948). 6 травня 1949 року Моріс Метерлінк відійшов у вічність.
Метерлінк якось висловився про себе: “У мене немає біографії”. Ймовірно, письменник мав на увазі, гцо зовнішні факти його життя є другорядними явищами, а читачі й дослідники мають цікавитися його духовними пошуками, тими зрушеннями у світогляді, які склали величну сторінку світової літератури й театру. Пропонуємо і вам долучитися до духовного світу бельгійського Шекспіра.
?
1. Які із фактів біографії бельгійського письменника вас вразили найбільше? Чому?
2. У яких жанрах писав Моріс Метерлінк? Які твори принесли йому успіх? Назвіть найвідоміший твір Метерлінка.
3. Наведіть факти із біографії Метерлінка, які свідчать про його патріотизм.
4. Якими нагородами було відзначено Моріса Метерлінка?
У творчій майстерні письменника
МОРІС МЕТЕРЛІНК ЯК ТЕОРЕТИК І ПРАКТИК “НОВОЇ ДРАМИ”
Бельгійського драматурга Моріса Метерлінка вважають теоретиком і практиком нового театру. Основні положення своєї теорії він виклав у есеї “Трагізм повсякденного життя” (1896). Суть трагізму, на думку Метерлінка, полягає в “трагізмі повсякденності”, у “самому факті життя”. Завдання драматурга – зображати не виняткові події, де все вирішує випадок, а душевне життя людини, яка прагне до вищих сфер буття. Для спілкування з “вищою духовною сферою” слід оволодіти мистецтвом мовчання, навчитися вступати в “нечутний”, внутрішній діалог один із одним (принцип “подвійного діалогу”). “Справжнє життя відбувається у мовчанні, – стверджує Метерлінк, – тиша занадто змістовна, тому люди, щоб врятуватися від лякливої тиші, зазвичай говорять про щось другорядне. Те, що хвилює їх найбільше, залишається недоказаним”. Зміст п’єс драматурга необхідно вловлювати між репліками, слово у Метерлінка втрачає своє безпосереднє значення. На перший план виходять символи, підтекст, настрої, ідеї, які дають можливість показати “внутрішню дію”, стан душі особистості, духовну атмосферу часу. У цьому Метерлінк дотримується засадничого принципу, який визначив “справжній метр символізму” – Стефан Малларме: “Назвати предмет, значить, на три чверті позбавити твір тієї радості, яку завжди викликає процес вгадування; не назвати предмет, а натякнути на нього – ось справжнє призначення таємниці, яка захована у словах”.
Своєму театру Моріс Метерлінк дає назву – “театр статичний”, або “театр мовчання”.
Теоретичні положення “статичного театру” М. Метерлінк утілив у своїх ранніх п’єсах: “Принцеса Мален”, “Сліпі” (1890), “Пелеас і Мелісанда” (1892) та ін. У цих творах немає гострих конфліктів, пристрасних монологів, перевага надається красномовному мовчанню; герої занурені у свій внутрішній світ, перебувають під владою фатальних сил.
На початку XX століття Моріс Метерлінк змінив свої погляди. Теоретичне підгрунтя нового життєстверджувального театру він виклав у книзі “Потаємний храм” (1902). Метерлінк визнає, що у житті багато жорстокого й несправедливого, що ми не праві, коли постійно жаліємося на “байдужість всесвіту і називаємо його дивовижним і незрозумілим”. “Людина не стане величною й піднесеною тільки від того, що постійно думатиме про непізнане і нескінченне”, – зазначає письменник, наголошуючи на необхідності “активізації театру”, його наближенні до сучасних проблем. У цілому зберігши умовність символізму, Метерлінк шукає шляхи подолання приреченості людської долі, одухотворення дійсності, утвердження істини і в житті. Замість пасивності, що була характерна персонажам ранньої драматургії, Метерлінк і в теорії, і в практиці стверджує “театр дії”. Герої його п’єс “Монна Ванна” (1902), “Блакитний птах” (1908), “Заручини” (1918) та ін. вступають у боротьбу з фатальністю, захищають свої свободу і право на власне життя.
* При оформленні інформаційного плакату використана репродукція картини швейцарського художника-символіста Арнольда Бекліна.
Зрушення, що відбулися у світогляді Моріса Метерлінка, не вплинули на загальну спрямованість його драматургії. Символізм залишився основою його творчості, як у період песимістичного містицизму, так і в період героїчного оптимізму.
УКРАЇНСЬКІ СТЕЖИНИ ЗАРУБІЖНОЇ ЛІТЕРАТУРИ
Творчість Метерлінка перекладали українською ще за життя відомого бельгійця. Так, Павло Грабовський перекладав вірші, а Леся Українка першою з українських митців звернулася до драматургічної спадщини письменника. У 1900 році вона переклала драму Метерлінка “Неминуча” та філософський есей “Оливне гілля”. Під впливом Метерлінка були сформовані літературно-естетичні погляди Ольги Кобилянської. Драматургія Метерлінка надихала й багатьох інших українських письменників. Так, в основу поеми Олександра Олеся “По дорозі в Казку” (1908) покладено драму Метерлінка “Сліпі”, а за мотивами “Блакитного птаха” Іван Кочерга написав драму “Пісня в келиху” (1910).
У різні часи окремі твори Моріса Метерлінка перекладали Микола Вороний, Микола Терещенко, Максим Рильський, Євген Тимченко, Марія Грінченко, Наталя Кобринська, Степан Грицюк, Дмитро Чистяк та інші.
Цікавою вважаємо історію українських перекладів п’єси Метерлінка “Блакитний птах”. Перший переклад цього твору під назвою “Синя пташка” з’явився в Україні у 1918 році, його здійснив відомий мовознавець Євген Тимченко. За радянських часів твір Метерлінка перекладали у скороченні, з великими купюрами. У незалежній Україні п’єса Метерлінка виходила у калькованому перекладі з російської (а не французької) під назвою “Синій птах” (1997, 2005). У 2007 році світ побачив новий український переклад, який зробив з оригіналу сучасний перекладач і літературознавець Дмитро Чистяк. У перекладі Д. Чистяка драма називається “Блакитний птах”. “Згідно з думкою Олександра Блока, ми повернули в перекладі питому назву “Блакитний птах” замість заяложеного “Синього”. Блакить-бо у символістській, та й у романтичній традиції завжди позначала ідеальне.
З усього видно, що ідеалом для Метерлінка було вічне життя в гармонії зі Світовим Началом, однак воно було б можливе тільки після осягнення всіх таємниць буття…”, – наголошує перекладач.
?
1. Хто з українських митців перекладав твори Моріса Метерлінка? 2
2. Розкажіть історію українських перекладів п’єси М. Метерлінка “Блакитний птах”.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)