Авторство в драматических произведениях Античности и Средних веков
Драма – это не только старой, но и самый традиционный род литературы. Но в то же время драма является наиболее изменчивой, поскольку в каждый исторический период несет в себе определенный “дух времени”, его нравственный стержень. Она не столь оперативной, как лирика, однако, изображает на сцене так называемый реальное время, то есть, имитирует “грамматический настоящее” время.
Таким образом, важно сказать в нашем примере исторического эссе, драма, возможно, больше, чем другие формы искусства, требует соответствия современному ей уровню общественного сознания. Поэтому в процессе своей художественной эволюции драма не только обостренно отражает собственно новаторские творческие поиски, но в некоторых случаях становится важнейшим выразителем творческого метода, направления стиля.
Со временем роль авторской категории в драме существенно менялась.
Каноны построения традиционной драмы, которые берут начало от “Поэтика” Аристотеля, представляли ограниченные возможности для выражения собственно авторских наблюдений, разделенных по наблюдениям персонажей, или внутреннего мира персонажей.
На ранних этапах словесного искусства (включая средневековья). формы речи персонажей были обусловлены требованиями жанра, пишет А. Журчева.
Продолжаем наш пример исторического эссе об авторстве в драматических произведениях античности и средних веков. “На ранних этапах словесного искусства речь действующего лица, – пишет Д. С. Лихачев о древнерусской литературе, – это язык автора его. Автор своего рода кукловод. Кукла лишена собственной жизни и собственного голоса. Ее говорит автор своим голосом, своим языком и привычным стилем. Автор как бы рассказывает то, что сказал или могло бы сказать действующее лицо “.
Но даже в античные времена оказалось стремление к разграничению авторского сознания и сознания персонажей драмы, проявилось сначала в песнях хора, в увеличении объема монологов. Позже на смену им пришел герой-протагонист, который выражает авторское восприятие мира, свои взгляды.
Европейская драма как явление искусства возникает в результате десакрализации обряда. Хотя некоторые пределы сакральности драма сохраняла еще долго: особые социально-культурные функции выполняли скоморохи и шуты, и, сам спектакль драматического произведения была обязательно приурочена во времени в больших религиозных и обрядовых праздников.
В начале существования драмы драматург был человеком лишь театра: актером, своеобразным “постановщиком”, “литературным консультантом”. Пьеса не была собственно литературным текстом, это был скорее сценарий, либретто, какая схема, по которой строилась представление. Не случайно театр всегда уделял большое внимание импровизации.
Пьесы, дошедшие до наших дней, не что иное, как записанный после спектакля один из вариантов. Таким образом, театр, готовил свои представления на литературной, авторской “основе”, и театр народный, фольклорный были немало похожи, и в первую очередь отсутствием единого текста пьесы. Можно даже сказать, что драма долгое время не могла в полной мере называться родом литературы.
XVI века является временем, когда вроде древнегреческих комедий и трагедий стал избираться драматургами для европейской драмы. К тому времени драма в Европе обрабатывала религиозные и повествовательные светские сюжеты (мистерии, школьные драмы и интермедии).
Только в ХV-ХVI веках начинается борьба европейских драматургов за то, чтобы их произведения становились литературой, то есть имели единственный зафиксированный вариант текста.
Интересная история шекспировских пьес. Французские исследователи отмечали, что шекспировские пьесы восстанавливались только по дидаскалиям (протоколам представлений) или предписаниях на полях сценария, по отрывкам черновиков автора, иногда по соединенным ролям. Во-первых, в дешевых, “ин-кварто”, часто незаконных изданиях пьес великого драматурга отсутствовало деление на акты и картины, поскольку это не было размечено на сцене.
Только в ХVII веке в европейской драме драматург из простого поставщика текстов становится лицом общественного значения, лицом, играет важнейшую роль в театральной постановке.
Драма именно в этот период даже может частично терять свои видовые признаки, такие, как сценичность. Она отделяется от театра к полноправному литературного рода. Определяется ведущая роль автора в драматическом произведении. Теоретики театра даже считают, что в ходе эволюции театра роль драматурга стала непропорционально большой по сравнению с ролью режиссера, постановщика и особенно по сравнению с актером.
Появляются даже так называемые драмы для чтения, а не для представления, многочисленные драматургические исследования эпохи романтизма, не обладающих установкой на сценическое воплощение.
Французские драматурги классицизма, подражая древнегреческих, строго придерживались определенных канонов, которые считались неизменными для эстетической достоинства драмы.
Такими были единство времени и места; продолжительность изображенной действия на сцене, эпизода не должна превышать суток; действие должно происходить на одном и том же месте; драма должна правильно развиваться в 3-5 актах, от завязки (выяснение начальных обстоятельств и характеров, свойственных героям) через изменения обстоятельств и отношений) к развязке. В трагедии это обычно – катастрофа, в комедии – свадьба.
Число действующих лиц очень ограничено (обычно от 3 до 5), это исключительно высшие представители общества (короли, королевы, принцы и принцессы) и их ближайшие слуги поверенные, которые вводятся на сцену для удобства выражения авторского слова, ведения диалога и подачи реплик.
Завершающие наш пример исторического эссе, стоит сказать, что такие главные черты французской классической драмы (Корнель, Расин). На этом закинуеться наш пример исторического эссе об авторстве.
(2 votes, average: 3.00 out of 5)