Анрі Матісс і його картини
Справжнім вождем групи фовістів був Анрі Матісс (1869-1954).
Життя Анрі Матісса була важким, часом драматичної. Він дуже пізно почав займатися живописом. Народився Анрі Матісс 31 грудня 1869 р. у Като-Камбрезі, на півночі Франції. До 18 років він не залишав провінцію і про мистецтво не думав, готуючись до юридичної діяльності. У зв’язку із заняттями правом йому довелося жити в Парижі, потім він служив клерком у адвоката в Сен-Кантене. Захоплення живописом прийшов випадково, коли під час хвороби до нього в руки потрапив трактат про живопис Гупиля. В цей час Матиссу був двадцять один рік.
Знову приїхавши в Париж, він починає вчитися спочатку в Академії Жюлиана, потім у вечірній школі декоративних мистецтв, де був помічений і запрошений без конкурсу в Школу образотворчих мистецтв Гюстава Моро, пророчо предсказавшим Матиссу: “Вам належить спростити живопис”. Він починає копіювати в Луврі старих голландських і французьких майстрів, уважно вивчає творчість постімпресіоністів, відчуваючи великий вплив живопису Сезанна, намагається освоїти “точкову” техніку пуантилистов. Не будучи задоволений нею, все більш збільшує свої мазки, доводячи їх до колірних плям, вільно поєднуються на площині.
Поступово виробляється притаманна тільки йому одному площинно-декоративне манера листа, при якій зображення дуже легко переводиться в орнаментальний візерунок.
У декоративному панно “Червона кімната” Матісс з повною свободою з’єднує поверхню столу і стіну в єдину, рівну візерункову площину у відповідності зі своїм розумінням композиції.
Згинаються, плавні лінії, обмежуючи один предмет від іншого, підпорядковуються ритму, що панує в картині. Простір людей, і предмети, що знаходяться в кімнаті, стають елементами орнаментальної організації площині зображення. Форми гранично узагальнюються і втрачають свою об’ємність. Малюнок, лінія, або, як любив говорити Матісс, арабеск, грає величезну роль в картині, заплітаючи динамічним візерунком всю поверхню барвистого панно, нагадує килим у східному стилі. Радісні і відверті фарби картини. Скатертину, непомітно переходить в стіну, гранично червона, а арабески пронизливо сині. І всюди, як різнокольорові лампочки, спалахують плями-фрукти.
Паризька критика дорікала художника в грубості за яскравість фарб і лаконізм форм. Дуже мало ранніх картин Матісса залишилося на батьківщині, найбільш значні роботи були куплені і відвезли за кордон, насамперед у Росію. Вони поповнили зібрання С. В. Щукіна та В. А. Морозова. Пізніше їх стали купувати американські колекціонери.
В 1910 р. на замовлення відомого московського любителя і збирача живопису С. В. Щукіна Матісс створює ансамбль з двох великих декоративних панно: “Танок” і “Музика”. Ці полотна призначалися для оформлення парадних сходів щукінського особняка.
При написанні обох панно Матісс обмежився лише трьома фарбами: темно-синій фон неба, густо-зелена трава і крас – но-коричневі тіла танцюристів і музикантів, обведені тонкої контурною лінією. Танцюючі створюють арабеск у формі овального кільця, утвореного зчепленням рук, фігури підкоряються стрімкого ритму руху. Прагнучи до найвищої виразності, Матісс все більше віддаляється від натури, від буквального відтворення руху, вдається до сильної деформації, порушує пропорції фігур, посилюючи експресію жестів. Він переконаний, що художник, відступаючи від натури, “домагається більшої краси і величі”. І дійсно, ритм “Танцю” владно захоплює все істота глядача.
“Музика” справляє враження раптово обірвалося кінострічки. Шалену круговерть “Танцю” врівноважити і підкреслити могла тільки сувора нерухомість абсолютно ізольованих фігур. В “Танці” людські фігури заповнюють весь простір полотна, майже розпираючи раму. Основний фон складає “абсолютна синява неба, народжуючи космічні асоціації. В “Музиці” панує гармонія насиченого зеленого кольору соковитої трави і цегляно-червоного кольору тіл, обпалених сонцем. Статичність окремих один від одного фігур створює відчуття спокою і насолоди.
“Танець” і “Музика” – найвищі злети генія Матісса. Відомий мистецтвознавець”М. в. Алпатов так відгукнувся про цих полотнах: “У них затверджується здорова чуттєвість і вакхическая пристрасність. Первісна дикість людства привертає його (художника) як джерело оновлення. У вогняній красноте оголених тіл можна бачити відгомін античної вазрписи… панно Своїми Матісс як би постфактум виправдав ту кличку, якої наділив його роботи та роботи його друзів незадоволений критик. Дикість, яку він стверджує, – це ознака здоров’я, пристрасті, молодості і моральної чистоти”. Створивши свою власну образну систему, Матісс як будь-який великий художник вже не вміщувався у вузьких рамках фовізму. “Фовізм був для мене випробуванням коштів”, – писав він.
Дивовижний поетичний світ постає перед глядачем на полотні Матісса “Червоні рибки”. На затишній терасі на круглому садовому столику круглий акваріум, в якому кружляють червоні рибки. Основний мотив твору – рух по колу. Цього мотиву немов вторять квітучі кущі навколо столика, плавний контур плетеного крісла. Центр натюрморту – скляний акваріум з плаваючими рибками – дан об’ємно, крізь водну середу просвічує дно акваріума. З міткою точністю відображені пучеглазі рибки. І за контрастом плоско дана поверхня садового столика. Композиційний центр виділений не тільки обсягом, але й кольором: яскраво-червоні рибки є колірним фокусом, притягає глядацький погляд. Зелене листя навколо акваріума в силу закону контрасту змушують ще яскравіше горіти червоні плями. Блідо-рожева поверхню столика гармонує з квітами, блакитно-зеленуватий край крісла – з листям у верхньому правому куті натюрморту.
Вищий сенс своєї творчості Матісс бачив в тому, щоб доставляти людині заспокоєння і радість. Він стверджував, картина не може повторювати як відлуння те, що існує в природі, але здатна самою своєю появою збагатити реальний світ. Він вважав, що творчість починається з уміння бачити, а художник повинен бачити світ очима дитини”, сприймати його в дивовижній простоті і захопливості.
(2 votes, average: 4.00 out of 5)